Cthulhu - Cthulhu EP (Goatsucker Records, 2013)

ENTREVISTA A CTHULHU

Preguntas por Grind Boy

Imágenes: redes sociales de Cthulhu

https://cthulhurock.bandcamp.com/

 

¿Cómo nace la idea de formar el grupo, quiénes lo integran, cuál es el concepto y significado del nombre?

          Actualmente la banda está formada por mí, Thrasher, en el bajo y la voz (integrante también de Histeria, Massacre 68, Atoxxxico, Cacofonía, Anarchus y The Sweet Leaf); Claudio Arellano en la guitarra (The Sweet Leaf), Fernando Benítez en la batería (Raxas, Acrostic, The Sweet Leaf, THC, El Diablo, 34D) y Javier Yidaki en el didgeridoo e instrumentos de viento.

          La idea de formar la banda surge para darle continuidad a lo que venía haciendo con The Sweet Leaf en 1993. Empezó como un proyecto y por lo mismo han pasado ya varios integrantes por la banda, quienes me ayudaron en los primeros conciertos… así se fueron dando las cosas. Al principio solo éramos tres (sin guitarra). Claudio se anexó al poco tiempo, ya que asistió al primer concierto, y luego Fernando aceptó ayudarme en la grabación.

          Cthulhu es una entidad de la mitología de H.P. Lovecrafth, su elemento es el agua y se manifiesta a través de los sueños; está en un letargo, dormido en algo que se asemeja a la muerte, pero espera a que sus súbditos le despierten cuando las estrellas estén en una posición favorable, ¡y entonces borrará la vida de la faz de la tierra!

 

¿Cuáles son sus influencias y cómo catalogan su música, de qué hablan sus letras?

          No nos consideramos un grupo de stoner, ya que agregamos más elementos del rock pesado y blusero de los sesenta y setenta, aunque también usamos riffs de sludge, doom y drone. Todo el concepto del grupo gira alrededor de la mitología Lovecrafthiana. Más que influenciados por bandas nos consideramos influenciados por géneros.

 

¿Cuentan con material editado?, ¿qué nos pueden platicar al respecto?

          Estamos terminando el material de lo que será nuestro primer mini LP (que será editado en vinil muy pronto) y estamos preparando más canciones para un 7 EP y tal vez un documental. En la página del facebook encontrarán algunos avances de dicha grabación.

 

¿Realizan alguna actividad aparte de la banda?

          Bueno… sí, todos tienen sus respectivos trabajos y no tienen ninguna relación con la música. Fernando y yo tenemos otros proyectos, otras bandas, pero estamos enfocados a esta banda al cien por ciento por ahora.

 

¿Qué bandas nuevas están escuchando y nos puedan recomendar?

          Pues les recomiendo que escuchen a los grupos nacionales en general, hay bastantes y están ahí olvidados… necesitamos del apoyo de todos, es increíble como los medios electrónicos en vez de ayudar han creado este letargo malinchista y desentendido. Podría mencionar una lista interminable de bandas que escuchamos actualmente, pero de mi parte es raro que escuche bandas nuevas. Hay bastante material de los sesenta, setenta y ochenta que merece ser redescubierto, y que ocupa la mayor parte de mi tiempo.

 

¿Algo más que deseen agregar?

          Muchas gracias por la entrevista y esperamos que puedan escuchar nuestro material muy pronto, saludos.

ENTREVISTA A VERDUGO

[Entrevista publicada anteriormente en www.rocksonora.com]

Preguntas por Grind Boy

Fotografías por Ángel Orozco

Antes de iniciar con las preguntas, gracias por la entrevista. ¿Cómo nació el concepto de Verdugo, el nombre, la inquietud por un género en particular y por qué hacer todo tú solo?

Fui sujeto a muchos cambios en el año 2013, y pasé por un tramo turbulento de la vida… hubo puntos donde hasta me sentí torturado, y cuando llegué a Hermosillo con la espina de querer sacar un proyecto rápido, un solo nombre retumbaba en mi mente: Verdugo. Ya había tenido una cierta afición en el pasado con el estilo de música Stoner y Doom Metal, también intenté sacar un proyecto parecido en Phoenix, Arizona, pero de dos integrantes. El proyecto se llamaba Skunkmaster, pero nunca llegamos a hacer nada duradero, pues el maldito baterista se fue de train hopper, o vagabundo de tren. Nunca lo volví a ver, y por repeticiones de esta circunstancia fue que decidí hacer un proyecto de one man band.

¿Cómo fue el proceso de composición y desarrollo del disco en tu propio estudio, en Raza Nocturna Producciones?

Después de que me decidí a llevar el proyecto a cabo, comencé retomando ideas originales de proyectos pasados que nunca dieron fruto, riffs del baúl y expresiones que no habían visto la luz del día más allá de ensayos de antaño poniendo un riff aquí, haciendo una batería digital allá y grabando un bajo maldito acá. Lo más complicado fueron las letras… varios meses de composición, pero por las circunstancias de la pandemia, el tiempo y el espacio no fueron complicaciones.

¿Qué temática abarcan las letras de Verdugo?

Hasta ahora el primer EP muestra las dimensiones primarias del verdugo, pero las letras hablan sobre el mismísimo torturador, y en la introducción tenemos el calabozo, ese, su entorno, muros de piedra donde hay ecos de sufrimiento. ¿El tema? La tortura, la danza con el sujeto y un tipo de confesión, así como el cóver que impulsó todo desde el origen: “Getting high at the gates of hell”, donde la letra fue adaptada al español para que la gente la pudiera recordar más fácil. Habla sobre descender al infierno para fumar mota con Satanás.

¿Has pensado en hacer presentaciones en vivo?, y de ser así, ¿cómo sería la dinámica?

De hecho, me estoy preparando económicamente para hacer una presentación live, un video para un evento nacional. La idea es hacer solo una canción, pero con un intro, una historia corta. Y sobre los músicos, tengo a varios de nuestra escena local a quienes me gustaría invitar para esta ocasión.

Por ahí nos enteramos que te contactó un artista del pancracio, un luchador llamado Verdugo, ¿que nos puedes decir al respecto?

¡Eso sí! Me llegó un mensaje a mi Facebook de un camarada con el mismo nombre online que yo: Verdugo Mx, y al ver que era un luchador se me hizo un honor macizo. Platicamos un poco y le pasé el enlace para que pudiera escuchar el material, de hecho, le prometí que le daría un download, tengo que contactarme con él para eso. Unas semanas después me pasó un video bien chingón de él luchando con mi música. Se me puso la piel chinita, un total honor la verdad. 

 ¿Cuáles son las influencias para el sonido de Verdugo?

Tenemos influencias desde Black Sabbath, Black Widow, Crowbar, The Sword y Orange Goblin, hasta Bongripper, Weedeater, Acid Witch, Belzebong, Bongzilla, Horrific y Electric Wizard. Ahorita realmente me están gustando bandas como Psychedelic Medusa, Weedsnake y El Escuadrón de la Muerte.

 ¿Cómo ves la escena actual en Hermosillo, las presentaciones en streaming?

Al principio lo vi como algo negativo, pero ahora lo veo como una oportunidad diferente en lo que esperamos a que los escenarios vuelvan a abrir. Todo es una oportunidad y hay que saber cómo adaptarse para poder tomarla y no quedarse en el polvo.

 ¿Qué actividades desarrollas aparte de la banda?

Productor de audio, padre de familia, un viaje a la tienda en la patineta, es todo, no hay tiempo para más.

 ¿Cuál es tu top cinco de películas de horror?, ¿alguna película reciente que recomiendes a los lectores y lectoras?

Los dulces del Diablo, Metamorfosis, Jacobs Ladder, Gehenna y Brain Damage

 ¿Algo que desees agregar?

Tírense a un pozo, changos.

RIZOMA RECORDS

    Integrantes de Rizoma Records, sello independiente de Hermosillo, Sonora. Este sello ha editado a bandas como NO MÁS NO, STRESS, COPROFILIA, NUNCA MÁS, EL GRITO, MUSYDEZ y muchas más. De izquierda a derecho tenemos a Don Pollo CorE, Jesús Tánori y a Rubén Grind Boy. La música independiente y subterránea sigue viva y más activa que nunca, y Rizoma lo sabe, súbele, compa. Desde Sonora para el mundo.

HYENNA

Banda de metal crossover de Hermosillo. Evento realizado el sábado 5 de junio del 2021 y organizado por Raza Nocturna y Motorworship Records. Una buena noche de ruido como preámbulo de las elecciones. 

ATENTO AVISO A LA COMUNIDAD GRIND-CRUST

FOTOS HARDCORE

OTRA VEZ, clásica y legendaria banda hardcore de Hermosillo. 5 de junio 2021. Evento organizado por Raza Nocturna y Motorworship Records. Una buena noche de ruido como preámbulo de las elecciones. 

Entrevista a CRÁNEO DE GATO

Esta entrevista fue realizada a finales del 2019, la cual saldría en la versión impresa del fanzine en el primer trimestre del 2020, pero como no se pudo realizar una presentación presencial por la pandemia, dicha entrevista no había visto la luz. Así que sin más preámbulo les compartimos esta charla con CRÁNEO DE GATO, no sin antes pedir una sincera disculpa a la banda y a sus seguidores y seguidoras. Por cierto, en los próximos días compartiremos también otras entrevistas que saldrían en el mismo número.

Preguntas por Bere Equis

Fotografías Ángel Orozco

 

¿Qué hace a Cráneo de Gato una banda diferente?

Que no tenemos un género definido, ya que tocamos desde instrumentales hasta metal pesado.

 

¿De dónde son?

De Nogales y Hermosillo, Sonora.

 

¿En qué otras actividades dividen su tiempo?

Cada uno hace actividades diferentes, pero siempre encontramos el tiempo para dedicarnos a la música

 

¿Qué los llevó a formar la banda?

La necesidad de proyectar nuestras ideas al crear música.

 

¿Cómo surgió el nombre de la banda?

Fue una coincidencia: el baterista y el guitarrista tuvieron un cráneo de gato en su niñez.

 

¿Quiénes componen la música y las letras?

La música siempre sale de los ensayos: alguno llega con una idea y ya reunidos le damos forma… con las letras casi siempre es Aarón el guitarrista.

 

Cuáles son sus influencias musicales, es decir, aquellas que ayudaron a darle forma al sonido de Cráneo de Gato.

Pues tenemos influencias desde bandas que son muy reconocidas como Pantera, Metallica, Dream Theater, pero nos llamó aún mas la atención bandas que crean un nuevo sonido como Animals As Leaders, Chon, entre otras grandes.

 

Tengo entendido que Cráneo de Gato es una banda hecha por hermanos. ¿Podrían compartir algo de esa historia?

Todo comenzó con el baterista (Kristian). Él y Aarón, el guitarrista, querían hacer música inspirada por el talento local. Después de estar un tiempo batallando, que fue más aprendizaje para nosotros… empezamos como dúo y nos encerrarnos a crear rolas que sentíamos que tenían un muy buen punch, pero llegó el momento donde nos preguntamos quién podría ser el vocalista. Pasaron unos días y… Dimián desde pequeño estaba muy familiarizado con el metal, desde pequeño gritaba viendo caricaturas, entonces anteriormente el Kristian estaba aprendiendo a cantar guturales y le dijo la técnica a Dimián (su hermano), y como si fuera su destino cantar: nos quedamos boquiabiertos al escuchar esa voz, la cual hace que todos se vuelvan locos. Pensamos mucho en los contras de que fuera menor, ya que en ese entonces tenía ochos años, pero decidimos que encontraríamos la forma de que nos abrieran las puertas.

 

¿Cómo describen sus ensayos?

Son las dos horas en las cuales nos unimos y liberamos nuestra energía, como cuando un grupo de amigos se juntan a jugar futbol y terminan cansados, pero liberados, entre hermanos.

 

¿Ha habido cambios en la alineación de la banda desde su creación?

Batallamos mucho para conseguir bajista, pero ahora tenemos una guitarra más, la cual sentimos que era lo que nos hacia falta para tronar más duro

 

¿Cuál es la temática de sus canciones?

Pensamientos o actos que tenemos los humanos, los cuales son muy comunes, pero no son tomados en cuenta.

 

¿Qué opinan de quienes piensan que un niño no debe estar en tocadas donde hay más personas adultas?, ¿qué dicen al respecto la madre y el padre del vocalista y del resto de la banda?

Pues una tocada es un evento más, así como los padres de familia llevan a sus hijos a misa o a una fiesta de cumpleaños… los eventos que hemos hecho son para todas las edades y siempre asisten dos o tres niños, lo cual nos da a entender que dentro de la cultura del rock y el metal se está convirtiendo en algo más común llegando a personas de todas las edades. En cuestión de nuestros padres, todos nos apoyan al cien por ciento, tanto con los ensayos como con el tener que salir de la ciudad, hasta han asistido a vernos.

 

¿Qué piensan de que las tocadas sean mayormente en bares?

No tenemos nada en contra, pero estaría bien encontrar una forma de poder tener locales para todas las edades, o en su caso hacer mas festivales como las Fiestas de Pitic, en donde todas las familias, tanto adultos como niños, disfrutan de la música.

 

¿Cuál fue su primera presentación formal como Cráneo de Gato?

Pues fue en un toquín casero en los adentros de la colonia Palo Verde… aún no estábamos del todo preparados, ya que el bajista no se sabía todas las rolas, pero nos sentíamos listos para darlo todo en el escenario y dispuestos a que pasara lo que tenía que pasar

 

¿Han salido de Hermosillo a tocar o hay planes para hacerlo?

Hemos ido a Caborca dos veces (un saludo al Koko Manzano), a Navojoa y también a Agua Prieta. En las tres partes nos han recibido y tratado muy bien

 

¿Qué es lo que no les gusta de la escena y por qué?

Más que ser una comunidad de artistas y bandas, parece una arena en donde todos pelean por ser el mejor, lo cual hace que se sienta la escena un poco tóxica, pero por lo mismo algunas bandas se han dado cuenta de ello y se está notando cómo los toquines tienen ya más variedad en cuestión de géneros y bandas.

 

¿Qué tal les va como banda en las redes sociales?

Estamos sorprendidos de la respuesta que hemos tenido de las redes sociales: nos han hablado desde Ecuador, Brasil, Estados Unidos, y por supuesto, de varias partes de México.

 

Felicitaciones para Cráneo de Gato y Jacco, pues la banda internacional argentina, Clandestino, los invitó al Knotfest México 2019, que se llevará a cabo en noviembre: ¿cómo fue?, es decir, ¿cómo se dio la invitación? En el cartel se encuentran bandas icónicas internacionales como Carcass, o nacionales como Transmetal. Estamos orgullosos por ustedes, es emocionante.

Uno de los guitarristas de Clandestino, anteriormente había visitado la ciudad de Hermosillo con la banda Black Oil, que fue parte del cartel de Las Fiestas del Pitic. Creo que se quedó con algunos contactos de por acá… y nos llamó desde Brasil para ofrecernos esta oportunidad.

 

Así que… ¿se comunicó directamente con ustedes?, ¿qué significado tiene para la banda?, ¿banda favorita del Knotfest?

Comentó que estaba revisando nuestro material y nos preguntó si nos parecía hacer una colaboración con Jacco Dimián. Para nosotros representa una gran oportunidad de ir al Knotfest y al mismo tiempo nos damos a conocer. Jacco está súper emocionado por estar frente a tanta gente. Cantará “Pray for me” y posiblemente una rola más, pero eso es como sorpresa (risas). Y en cuanto a bandas favorita: Here Comes The Kraken, Arcadia Libre, aparte de Slipknot, obviamente (risas).

 

¿Cómo les va organizando sus propias tocadas?

Muy bien, siempre que lo hacemos tenemos buena respuesta, tanto de las bandas como de la gente, aunque como en todo, siempre hay momentos malos o no tan buenos, pero siempre terminamos pasando una buena noche con buena música de la escena local.

 

¿Hay planes de entrar al estudio?

En estos momentos estamos trabajando para ya por fin, después de dos años como banda, tener un EP con cinco de nuestras canciones.

Una visita fuera de este mundo:

Texto por Bere Equis
Fotos por Romualdo Beltrán

Digou y Octopoulpe [en Hermosillo]; 

 powerviolence forever

               Y por fin llegó el día para quienes buscamos propuestas musicales frescas, diferentes a lo habitual y cargadas de mucha energía. ¿El lugar? La Antigua, sin duda un fantástico espacio.

               La tocada del pasado 23 de enero en Hermosillo fue coorganizada por Rodado Ponchado Récordz y la incansable Priscila (integrante y capitana del Cuervo Charro Music Inc.) y su parvada. Buena mancuerna de casas promotoras que siempre deja resultados altamente satisfactorios: una logística envidiable, un diseño de arte en la propaganda (entradas y cartel) digno de coleccionarse, estímulos a la preventa de boletos, sonido de gran calidad, acceso a todas las edades, buena administración del line up, comida a la venta para los antojadizos y la alegría de contar con el material y demás artículos de las bandas visitantes en la tienda del Cuervo Charro. Por cierto, Agradezco infinitamente a Romualdo Beltrán y al Cuervo Charro por las fotografías que acompañan este texto.

               En doble dosis, y a través de un genial sketch que circuló en Facebook, anunciaban su gira por México 2020, misma que dio comienzo en La Paz, Baja California Sur y concluirá en Cancún, Quintana Roo. Veintiuna fechas en total de las bandas paralelas: Digou y Octopoulpe (dos tipos encantadores, Billy y Kim Jim Poulpe), amigos que por la distancia geográfica que los separa les es imposible ensayar, así que desde la comodidad de su casa intercambian mensajes e ideas y se van de gira cada vez que pueden haciendo un gran equipo. Uno de ellos radica en China  (pero no es hecho en China, sino en Francia), en Wuhanm para ser más exacta, y el otro es (también) un francés que se enamoró de Seúl, Corea y vive allí desde hace más de ocho años.

               Una de las múltiples virtudes de un octópodo es su capacidad de esconderse a la vista, no obstante, la tarde de la tocada los delató la camiseta de Billy, fanático de Spazz… a propósito del tipo de música que me atraía escuchar esa noche.

Marcianos occidentales aterrizan en Hermosillo

[previa escala en Asia]

               Bien dicen que quien sabe esperar se lleva lo mejor. Recibimos la visita de Digou en un encuentro cercano del tercer tipo envueltos en una atmósfera de ciencia ficción, dándonos varias oportunidades de entendernos, tantas como se les ocurriesen: una de ellas fue la música, un hardcore punk extremadamente disonante y rápido con canciones muy breves, voces gritadas, agresivas, en este caso por Billy (que también está en otra one man band llamada Milu), acompañado de Kim en el bajo (merece una mención aparte que adicionalmente es baterista de dos bandas de punk hardcore: My Man Mike y Arryam en Corea del Sur), así como de sonidos pregrabados de batería blast beats y d-beats.

               Para muchos y muchas el powerviolence es un subgénero divertido aparentemente desordenado, pero no lo es, en lo absoluto. Digou trabajó activamente con el ingeniero de sonido para que todo quedase técnicamente perfecto. Esta banda tiene todo bajo control auxiliándose de samplers entretejiendo interludios de ruido electrónico.

               El cuerpo constituye un sistema de comunicación que sirve para interactuar con el medio y con nosotros mismos. El cuerpo reacciona a la emoción mediante un aumento en la frecuencia cardíaca, la respiración entrecortada, piel erizada; cada uno interpretamos nuestro entorno y de allí surgen nuestras experiencias inolvidables como esta, como ver a este dúo extraterrestre en vivo.

               Digou, con ingeniosos recursos teatrales, nos induce para que como civilización intentemos abrirnos caminos en el universo. Enfundados en spandex hacen de las suyas con un divertido performance enviando sutiles mensajes que critican nuestro modo de vivir y de ser gobernados.

Octopoulpe, la banda de un solo pulpo

                   En el buen sentido, el futuro de las bandas es ser como un pulpo. Octopoulpe, una banda de un solo hombre, en varias ocasiones ha señalado la ventaja de su situación: es libre de hacer lo que quiera, pues en cuanto a la composición de sus canciones no tiene que lidiar con la opinión de nadie y al trabajar de freelance puede irse de gira en cualquier momento y no tiene que esperar absolutamente a nadie para que anteponga sus quehaceres personales a los de la banda. Reconoce también que se disfruta convivir e intercambiar ideas en bandas con mayor número de integrantes, aunque insiste que es maravilloso hacer todo por sí mismo. Adoptó una máscara porque al principio sintió pavor de tocar solo en el escenario. Otro rasgo distintivo de este solitario cefalópodo es su música, una mezcla abigarrada de noise, mathcore, fast hardcore punk y la infinidad de gadgets electrónicos que utiliza aprovechando la experiencia como ingeniero en sistemas, elementos que lo convierten en el hombre orquesta tecnológico. Es así como nos impresiona con un proyecto inteligente que echa mano de la comunicación audiovisual, sets meticulosamente planeados combinando videos cuidadosamente elaborados, filmados, editados, imágenes en sincronía perfecta con la ejecución virtuosa de la batería y la voz.

               Se dice que cada brazo del pulpo, un animal marino fascinante, toma sus propias decisiones cuando toca el entorno. Casualmente los investigadores creen que estudiar el cerebro de los pulpos puede servir para entender posibles inteligencias alienígenas. En un símil, ese procesamiento de información en los brazos también pareciera tenerlo Octopoulpe con sus ocho tentáculos: es increíble. Por todo esto, presenciamos dos perfomances sensacionales de bandas provenientes del movimiento subterráneo en Asia.

Compañías decibélicas: 

Sima Negra, Motöraiser y Host

              

               La armonía no la aprecias si no percibes también el caos. Amenizó esta velada Sima Negra, un chicalense fanático de los fanzines y sus festivales, cuya propuesta experimental es la música electro-industrial y sórdida porque presenta impurezas, sonidos lacerantes, crudos, herrumbrados y monótonos de extrema estridencia sonora: transforma frecuencias en nudos instintivos que conducen al espectador a una inquebrantable experiencia auditiva. Costó trabajo dejar atrás el episodio y la sensación que provoca.

               Después cambiamos de tempo y de género musical al subirse Motöraiser al escenario. Los títulos de sus rolas son muy ad hoc con todo el concepto hardware: el tema de la vida en las carreteras. Su estética nos recuerda al logo de Motörhead: casco, cadenas y pinchos. El vocalista transmite una fuerza tronadora, muy del speed metal y del heavy combinado con el d-beat; así es el estilo de esta banda que fácilmente conquista a los más punks. Arrastrados por la furia hipnótica de Motöraiser los presentes constatamos que siguen conquistando territorios. Enhorabuena. Vimos por ahí, para nuestro beneplácito, que el líder vocal de esta agrupación encontró en Billy de Digou un nuevo amigo, mismo que en señal de amistad le obsequió su material discográfico.

               En el cartel también estaba apuntado Host. Debo decir que el front man grita increíblemente. Mis respetos. Por ahí vi una guitarra de ocho cuerdas y otros instrumentos chingones. Además, cuentan entre sus filas con un portentoso baterista, Jahzeel. Un rollo industrial es su concepto… tocan death. Las bandas que conformaron el cartel fueron seleccionadas de acuerdo a una convocatoria lanzada meses atrás para los interesados en compartir escenario con los visitantes fuera de serie. Fue como Volver al futuro y de fiesta.

Musydez en Saltillo

Fragments y Musydez en Saltillo

Cuando el after se pone igual de brutal que la tocada: Fragments [Monterrey] y Musydez [Hermosillo] en Saltillo. Sin miedo, que siga la fiesta. Próximamente más fotos e información. Que siga el ruido.

Sientan la maldad

Entrevista a HYENNA

Entrevista realizada por Ángel Orozco a Jaime, vocal de Hyenna

Fotos: Ángel Orozco [presentación en Ciudad Obregón]

¿Cómo nace la banda, cómo fue la transición del rap a este crossover metalero, cómo fue el viaje y mutación de High Performance a Hyenna?

     Bueno, Hyenna como banda nace a principios del 2017 por una inquietud que compartíamos Viraz (guitarra y voz),  Iván (bajo) y yo (Jaime-voz), de volver a las raíces en cuanto a composición y estructura de banda; volver a usar la distorsión y subirle a los gritos; volver a lo básico en cuestión de gustos personales, hacer un proyecto propio y salirnos del concepto de hacer música de manera colectiva… aparte ya traía entre ojos al Foca (bataco)… entonces se abrió espacio para este proyecto y les comenté a los demás “hay un cabrón muy bueno para darle a la pila y creo que anda aquí en Hermosillo”. Lo contactamos y en calor nos juntamos: Viraz se enamoró de él y lo demás siguió como romance de verano en secundaria. 
     Por otro lado… High Performance nunca fue considerado como un proyecto de hip hop en sí, porque los raperos no nos pelaban jajaja; fue la escena alternativa independiente local la que nos abrió las puertas, más bien un colectivo de amigos, que casualmente después de más de 25 años de conocerse coincidieron arriba de escenario y solito fluyó y se consolidó como una banda, con influencias del hardcore, rap, funk y metal…  fue un proyecto muy entretenido y donde se aprendió mucho sobre qué hacer y qué no hacer… sobre todo en cuestiones de organización interna, promoción y manejo de booking y compromisos.
     Creo que el viaje o transición de HP a Hyennna fue muy placentero y fácil de realizar. Esto es lo nuestro, fue muy a toda madre lo anterior, pero se siente muy bien darle gusto al gusto y volver a lo básico, sin más, una guitarra, un bajo, batería y un par de voces completan lo que andamos buscando.

Cómo describirían su música a una persona que no los ha escuchado.

     Es un putazo en la nuca cuando menos te lo esperas y esa sensación e incertidumbre de no saber cuándo te van volver a dar otro vergazo similar o más fuerte, jajajaja… o rock bien pinche duro del desierto, como dice el Viraz en las descripciones que nos piden para inscribir a la banda en eventos… pero creo que crossover sería la mejor manera de llamarlo y generar una perspectiva del género… esto con influencias del metal, hardcore, grind, a través de letras con una fuerte crítica a la humanidad, hacia nuestro sistema social y con la bandera en alto en contra de la invasión religiosa en nuestro país: gritos y letras con fuertes melodías y riffs acelerados que te pondrán a moverte y tirar chingazos en un buen mosh, y a la vez te pondrán a pensar un poco sobre de conciencia humana.

¿Qué tal la experiencia del estudio, para cuándo creen que esté listo el material?

     Estamos grabando nuestro primer material de manera independiente aquí en Hermosillo. Todo esto nace por el hecho de estar ensayando en casa del Rambo (Albania / Mushasho). Hyenna prácticamente compuso todos sus temas en la casa de este compa, cabe mencionar que este cabrón es una verga para la música en todos los sentidos… total que hicimos un ejercicio con un demo de dos rolas: “666 Surfer” y “A punto de estallar”, y nos gustó, lo platicamos de manera interna y nos interesó el hecho de hacer algo mucho más propio a nuestro tiempo y en conjunto con Rambo, ahí mero… total que armamos un mini estudio en su cantón y estamos por terminar el chingado demo, por fin.

Cómo describen la escena de Hermosillo… ¿existe una sola escena?, y si no es así, ¿hay interacción entre las escenas?

     Sí hay escena, como hay cantidad de géneros. Las nuevas generaciones vienen empujando duro con sus eventos y su forma desinteresada por el qué dirán o del cómo se deben hacer las cosas. Creo que hay mucho que aprenderles a todos esos chispazos de creatividad local, nos guste o no.
     Nuestra generación (tenemos 40 años aproximadamente) va cada vez menos a los eventos, salvo sea toquín de su banda (los pocos que siguen tocando) o de un compa, pero de ahí en fuera somos los mismos que nos vemos frecuentemente en los distintos eventos. Una lástima en verdad. Pero por otro lado, a veces creo que hay demasiadas bandas y eventos de calidad en Hermosillo, y eso, para los que sí vamos a los toquines, lo vuelve una ciudad ideal para salir al desmadre y ver las propuestas que fin con fin tocan en los distintos bares y cantinas de la localidad.

              

Ya Iván, su bajista, tuvo un reencuentro con Te Kartones, su banda en los noventa, ¿podemos decir que hay posibilidades de un reencuentro también en Tíner o La Trin-K?

     Qué buena pregunta… la neta todos los años, sobre todo en fin de año, cuando andamos más nostálgicos y receptivos, jajaja, y que le caen los compas de antaño a la ciudad y donde todo es excesos con carne asada… siempre sale el tema de hacer un evento de fin de año con las bandas mencionadas, pero no ha pasado de una calentura de peda banquetera… no pasa de ahí, una chaqueta mental, buenos recuerdos y a la mimi, pero estaría genial una reunión.

               Todos los integrantes tienen experiencia como organizadores de tocadas y festivales, ¿creen que es un buen momento para organizar eventos, es tan poca la calidad de lo que ofrece la escena que no se merece un público, hay más bandas que público, faltan eventos para menores?, ¿qué se está haciendo mal?

     Insistimos mucho en que calidad hay, géneros abundan, organizadores, bares y bandas también las hay. Hay espacios para menores, lugares fresones, cantinas chilas y otras que apestan a meados… tu escoges a donde caerle. ¡Faltan ganas y sobra apatía!

¿Escuchan radio?, ¿qué opinan de la Barra de Rock de Radio Sonora?, ¿Política y Rock and Roll Radio?, ¿Libera Radio?

     En lo personal sí escucho mucha radio, mucha de mi formación como profesional me la dio la radio (casi ocho años chingándole) y rescato de ella un chingo de aprendizaje, y creo yo, un conocimiento por experiencia suficiente como para ejercer una crítica. Los programas ahí están, los locutores hacen su jale, unos más que otros, pero en general se esfuerzan para cada semana estar dando buenos programas en cuanto a contenido, así semana a semana; siento que lo realmente falta es impulso por parte de las mismas radiodifusoras que los acobijan. Mucha gente del mismo ámbito no sabe que hay programas todos los días de rock en Radio Sonora, por ejemplo (plomos también que no buscan)… pero la neta sí está muy cabrón que los mismos locutores se encarguen de difundir y darle impulso a sus programas, son dos maquinarias distintas, una es el contenido y conducir un programa en radio y otra muy distinta el impulso que se le pueda dar respaldado por toda la infraestructura de la radio… siento que esa es la gran debilidad. De ahí en fuera siempre he aplaudido el esfuerzo por parte de los locutores por seguirle buscando y apoyar a la escena del arte en general.

              

Entonces… ¿existe una vida en el metal después de los 40?

     ¡Por supuesto que sí! Y de todos colores… menos plomo. El que no quiere, el que dice que no hay, que está de la verga todo, es porque realmente no va ni quiere ir. Es muy pelada estar sentado en tu cantón con el dedo parado haciendo nada, criticando a los que sí lo hacen y procuran siempre más. ¡Claro que sí la hay! Vamos viendo qué opinan de esto Stress, La Perra Vida, Astaroth, Suciedad Discriminada, Alma Surfer, Agónica, Evangelius, Raza Ordinaria, La Merma, Ateo, EL Grito, por mencionar algunas.

¿Cómo les fue en Nogales y Obregón?

     Chingón ambas fechas. En Nogales nos tocó unirnos a la gira en Sonora de The Mellodicks de Mexicali, junto con Santo Diablo… ¡hasta Hoztil se coló con un showsazo! Y en Obregón estuvo bien verga el show, donde estuvimos acompañando a los carnales de Stress en el festejo de sus 25 años de puro pinche ruido; nos tocó alternar con Haragia de Villa Juárez, bien duro tocan los morros esos, de ahí le pagamos nosotros y luego se subió Stress con puto tocadón macizo, y cerraron los carnales locales de Motoraiser, un pinche fiestón a la verga… muchas cara nuevas, otra viejas, pero en fin, Obregón bien rifado… ya teníamos ganas de sacarnos la espina, por algún motivo siempre nos habíamos quedado con esas pinches ganas de reventarle macizo y esa noche se logró. Aparte tragamos como locales.

Dentro de la escena sonorense activa, ¿qué bandas recomiendan?

    Sin orden ni peculiaridades: Incriminated,  Thrashammer, El Rey Ha Muerto, Albania, Mushasho, Stress, Motoraiser, Grito, Faraways Down, Herencia de Honor, The Beast Remade, The Horrorscope, Haragia, 30 000 000 de Putazos, Morgore, No Más No, Maltrato, Ética Perversa, Renkor, La Perra Vida, Suciedad Discriminada, Crystalized, Cripsis y a los pendejos de Hyenna, jajaja… se me escapan unos cuantos, pero algo así.

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