Una visita fuera de este mundo:

Texto por Bere Equis
Fotos por Romualdo Beltrán

Digou y Octopoulpe [en Hermosillo]; 

 powerviolence forever

               Y por fin llegó el día para quienes buscamos propuestas musicales frescas, diferentes a lo habitual y cargadas de mucha energía. ¿El lugar? La Antigua, sin duda un fantástico espacio.

               La tocada del pasado 23 de enero en Hermosillo fue coorganizada por Rodado Ponchado Récordz y la incansable Priscila (integrante y capitana del Cuervo Charro Music Inc.) y su parvada. Buena mancuerna de casas promotoras que siempre deja resultados altamente satisfactorios: una logística envidiable, un diseño de arte en la propaganda (entradas y cartel) digno de coleccionarse, estímulos a la preventa de boletos, sonido de gran calidad, acceso a todas las edades, buena administración del line up, comida a la venta para los antojadizos y la alegría de contar con el material y demás artículos de las bandas visitantes en la tienda del Cuervo Charro. Por cierto, Agradezco infinitamente a Romualdo Beltrán y al Cuervo Charro por las fotografías que acompañan este texto.

               En doble dosis, y a través de un genial sketch que circuló en Facebook, anunciaban su gira por México 2020, misma que dio comienzo en La Paz, Baja California Sur y concluirá en Cancún, Quintana Roo. Veintiuna fechas en total de las bandas paralelas: Digou y Octopoulpe (dos tipos encantadores, Billy y Kim Jim Poulpe), amigos que por la distancia geográfica que los separa les es imposible ensayar, así que desde la comodidad de su casa intercambian mensajes e ideas y se van de gira cada vez que pueden haciendo un gran equipo. Uno de ellos radica en China  (pero no es hecho en China, sino en Francia), en Wuhanm para ser más exacta, y el otro es (también) un francés que se enamoró de Seúl, Corea y vive allí desde hace más de ocho años.

               Una de las múltiples virtudes de un octópodo es su capacidad de esconderse a la vista, no obstante, la tarde de la tocada los delató la camiseta de Billy, fanático de Spazz… a propósito del tipo de música que me atraía escuchar esa noche.

Marcianos occidentales aterrizan en Hermosillo

[previa escala en Asia]

               Bien dicen que quien sabe esperar se lleva lo mejor. Recibimos la visita de Digou en un encuentro cercano del tercer tipo envueltos en una atmósfera de ciencia ficción, dándonos varias oportunidades de entendernos, tantas como se les ocurriesen: una de ellas fue la música, un hardcore punk extremadamente disonante y rápido con canciones muy breves, voces gritadas, agresivas, en este caso por Billy (que también está en otra one man band llamada Milu), acompañado de Kim en el bajo (merece una mención aparte que adicionalmente es baterista de dos bandas de punk hardcore: My Man Mike y Arryam en Corea del Sur), así como de sonidos pregrabados de batería blast beats y d-beats.

               Para muchos y muchas el powerviolence es un subgénero divertido aparentemente desordenado, pero no lo es, en lo absoluto. Digou trabajó activamente con el ingeniero de sonido para que todo quedase técnicamente perfecto. Esta banda tiene todo bajo control auxiliándose de samplers entretejiendo interludios de ruido electrónico.

               El cuerpo constituye un sistema de comunicación que sirve para interactuar con el medio y con nosotros mismos. El cuerpo reacciona a la emoción mediante un aumento en la frecuencia cardíaca, la respiración entrecortada, piel erizada; cada uno interpretamos nuestro entorno y de allí surgen nuestras experiencias inolvidables como esta, como ver a este dúo extraterrestre en vivo.

               Digou, con ingeniosos recursos teatrales, nos induce para que como civilización intentemos abrirnos caminos en el universo. Enfundados en spandex hacen de las suyas con un divertido performance enviando sutiles mensajes que critican nuestro modo de vivir y de ser gobernados.

Octopoulpe, la banda de un solo pulpo

                   En el buen sentido, el futuro de las bandas es ser como un pulpo. Octopoulpe, una banda de un solo hombre, en varias ocasiones ha señalado la ventaja de su situación: es libre de hacer lo que quiera, pues en cuanto a la composición de sus canciones no tiene que lidiar con la opinión de nadie y al trabajar de freelance puede irse de gira en cualquier momento y no tiene que esperar absolutamente a nadie para que anteponga sus quehaceres personales a los de la banda. Reconoce también que se disfruta convivir e intercambiar ideas en bandas con mayor número de integrantes, aunque insiste que es maravilloso hacer todo por sí mismo. Adoptó una máscara porque al principio sintió pavor de tocar solo en el escenario. Otro rasgo distintivo de este solitario cefalópodo es su música, una mezcla abigarrada de noise, mathcore, fast hardcore punk y la infinidad de gadgets electrónicos que utiliza aprovechando la experiencia como ingeniero en sistemas, elementos que lo convierten en el hombre orquesta tecnológico. Es así como nos impresiona con un proyecto inteligente que echa mano de la comunicación audiovisual, sets meticulosamente planeados combinando videos cuidadosamente elaborados, filmados, editados, imágenes en sincronía perfecta con la ejecución virtuosa de la batería y la voz.

               Se dice que cada brazo del pulpo, un animal marino fascinante, toma sus propias decisiones cuando toca el entorno. Casualmente los investigadores creen que estudiar el cerebro de los pulpos puede servir para entender posibles inteligencias alienígenas. En un símil, ese procesamiento de información en los brazos también pareciera tenerlo Octopoulpe con sus ocho tentáculos: es increíble. Por todo esto, presenciamos dos perfomances sensacionales de bandas provenientes del movimiento subterráneo en Asia.

Compañías decibélicas: 

Sima Negra, Motöraiser y Host

              

               La armonía no la aprecias si no percibes también el caos. Amenizó esta velada Sima Negra, un chicalense fanático de los fanzines y sus festivales, cuya propuesta experimental es la música electro-industrial y sórdida porque presenta impurezas, sonidos lacerantes, crudos, herrumbrados y monótonos de extrema estridencia sonora: transforma frecuencias en nudos instintivos que conducen al espectador a una inquebrantable experiencia auditiva. Costó trabajo dejar atrás el episodio y la sensación que provoca.

               Después cambiamos de tempo y de género musical al subirse Motöraiser al escenario. Los títulos de sus rolas son muy ad hoc con todo el concepto hardware: el tema de la vida en las carreteras. Su estética nos recuerda al logo de Motörhead: casco, cadenas y pinchos. El vocalista transmite una fuerza tronadora, muy del speed metal y del heavy combinado con el d-beat; así es el estilo de esta banda que fácilmente conquista a los más punks. Arrastrados por la furia hipnótica de Motöraiser los presentes constatamos que siguen conquistando territorios. Enhorabuena. Vimos por ahí, para nuestro beneplácito, que el líder vocal de esta agrupación encontró en Billy de Digou un nuevo amigo, mismo que en señal de amistad le obsequió su material discográfico.

               En el cartel también estaba apuntado Host. Debo decir que el front man grita increíblemente. Mis respetos. Por ahí vi una guitarra de ocho cuerdas y otros instrumentos chingones. Además, cuentan entre sus filas con un portentoso baterista, Jahzeel. Un rollo industrial es su concepto… tocan death. Las bandas que conformaron el cartel fueron seleccionadas de acuerdo a una convocatoria lanzada meses atrás para los interesados en compartir escenario con los visitantes fuera de serie. Fue como Volver al futuro y de fiesta.

Musydez en Saltillo

Fragments y Musydez en Saltillo

Cuando el after se pone igual de brutal que la tocada: Fragments [Monterrey] y Musydez [Hermosillo] en Saltillo. Sin miedo, que siga la fiesta. Próximamente más fotos e información. Que siga el ruido.

Sientan la maldad

Entrevista a HYENNA

Entrevista realizada por Ángel Orozco a Jaime, vocal de Hyenna

Fotos: Ángel Orozco [presentación en Ciudad Obregón]

¿Cómo nace la banda, cómo fue la transición del rap a este crossover metalero, cómo fue el viaje y mutación de High Performance a Hyenna?

     Bueno, Hyenna como banda nace a principios del 2017 por una inquietud que compartíamos Viraz (guitarra y voz),  Iván (bajo) y yo (Jaime-voz), de volver a las raíces en cuanto a composición y estructura de banda; volver a usar la distorsión y subirle a los gritos; volver a lo básico en cuestión de gustos personales, hacer un proyecto propio y salirnos del concepto de hacer música de manera colectiva… aparte ya traía entre ojos al Foca (bataco)… entonces se abrió espacio para este proyecto y les comenté a los demás “hay un cabrón muy bueno para darle a la pila y creo que anda aquí en Hermosillo”. Lo contactamos y en calor nos juntamos: Viraz se enamoró de él y lo demás siguió como romance de verano en secundaria. 
     Por otro lado… High Performance nunca fue considerado como un proyecto de hip hop en sí, porque los raperos no nos pelaban jajaja; fue la escena alternativa independiente local la que nos abrió las puertas, más bien un colectivo de amigos, que casualmente después de más de 25 años de conocerse coincidieron arriba de escenario y solito fluyó y se consolidó como una banda, con influencias del hardcore, rap, funk y metal…  fue un proyecto muy entretenido y donde se aprendió mucho sobre qué hacer y qué no hacer… sobre todo en cuestiones de organización interna, promoción y manejo de booking y compromisos.
     Creo que el viaje o transición de HP a Hyennna fue muy placentero y fácil de realizar. Esto es lo nuestro, fue muy a toda madre lo anterior, pero se siente muy bien darle gusto al gusto y volver a lo básico, sin más, una guitarra, un bajo, batería y un par de voces completan lo que andamos buscando.

Cómo describirían su música a una persona que no los ha escuchado.

     Es un putazo en la nuca cuando menos te lo esperas y esa sensación e incertidumbre de no saber cuándo te van volver a dar otro vergazo similar o más fuerte, jajajaja… o rock bien pinche duro del desierto, como dice el Viraz en las descripciones que nos piden para inscribir a la banda en eventos… pero creo que crossover sería la mejor manera de llamarlo y generar una perspectiva del género… esto con influencias del metal, hardcore, grind, a través de letras con una fuerte crítica a la humanidad, hacia nuestro sistema social y con la bandera en alto en contra de la invasión religiosa en nuestro país: gritos y letras con fuertes melodías y riffs acelerados que te pondrán a moverte y tirar chingazos en un buen mosh, y a la vez te pondrán a pensar un poco sobre de conciencia humana.

¿Qué tal la experiencia del estudio, para cuándo creen que esté listo el material?

     Estamos grabando nuestro primer material de manera independiente aquí en Hermosillo. Todo esto nace por el hecho de estar ensayando en casa del Rambo (Albania / Mushasho). Hyenna prácticamente compuso todos sus temas en la casa de este compa, cabe mencionar que este cabrón es una verga para la música en todos los sentidos… total que hicimos un ejercicio con un demo de dos rolas: “666 Surfer” y “A punto de estallar”, y nos gustó, lo platicamos de manera interna y nos interesó el hecho de hacer algo mucho más propio a nuestro tiempo y en conjunto con Rambo, ahí mero… total que armamos un mini estudio en su cantón y estamos por terminar el chingado demo, por fin.

Cómo describen la escena de Hermosillo… ¿existe una sola escena?, y si no es así, ¿hay interacción entre las escenas?

     Sí hay escena, como hay cantidad de géneros. Las nuevas generaciones vienen empujando duro con sus eventos y su forma desinteresada por el qué dirán o del cómo se deben hacer las cosas. Creo que hay mucho que aprenderles a todos esos chispazos de creatividad local, nos guste o no.
     Nuestra generación (tenemos 40 años aproximadamente) va cada vez menos a los eventos, salvo sea toquín de su banda (los pocos que siguen tocando) o de un compa, pero de ahí en fuera somos los mismos que nos vemos frecuentemente en los distintos eventos. Una lástima en verdad. Pero por otro lado, a veces creo que hay demasiadas bandas y eventos de calidad en Hermosillo, y eso, para los que sí vamos a los toquines, lo vuelve una ciudad ideal para salir al desmadre y ver las propuestas que fin con fin tocan en los distintos bares y cantinas de la localidad.

              

Ya Iván, su bajista, tuvo un reencuentro con Te Kartones, su banda en los noventa, ¿podemos decir que hay posibilidades de un reencuentro también en Tíner o La Trin-K?

     Qué buena pregunta… la neta todos los años, sobre todo en fin de año, cuando andamos más nostálgicos y receptivos, jajaja, y que le caen los compas de antaño a la ciudad y donde todo es excesos con carne asada… siempre sale el tema de hacer un evento de fin de año con las bandas mencionadas, pero no ha pasado de una calentura de peda banquetera… no pasa de ahí, una chaqueta mental, buenos recuerdos y a la mimi, pero estaría genial una reunión.

               Todos los integrantes tienen experiencia como organizadores de tocadas y festivales, ¿creen que es un buen momento para organizar eventos, es tan poca la calidad de lo que ofrece la escena que no se merece un público, hay más bandas que público, faltan eventos para menores?, ¿qué se está haciendo mal?

     Insistimos mucho en que calidad hay, géneros abundan, organizadores, bares y bandas también las hay. Hay espacios para menores, lugares fresones, cantinas chilas y otras que apestan a meados… tu escoges a donde caerle. ¡Faltan ganas y sobra apatía!

¿Escuchan radio?, ¿qué opinan de la Barra de Rock de Radio Sonora?, ¿Política y Rock and Roll Radio?, ¿Libera Radio?

     En lo personal sí escucho mucha radio, mucha de mi formación como profesional me la dio la radio (casi ocho años chingándole) y rescato de ella un chingo de aprendizaje, y creo yo, un conocimiento por experiencia suficiente como para ejercer una crítica. Los programas ahí están, los locutores hacen su jale, unos más que otros, pero en general se esfuerzan para cada semana estar dando buenos programas en cuanto a contenido, así semana a semana; siento que lo realmente falta es impulso por parte de las mismas radiodifusoras que los acobijan. Mucha gente del mismo ámbito no sabe que hay programas todos los días de rock en Radio Sonora, por ejemplo (plomos también que no buscan)… pero la neta sí está muy cabrón que los mismos locutores se encarguen de difundir y darle impulso a sus programas, son dos maquinarias distintas, una es el contenido y conducir un programa en radio y otra muy distinta el impulso que se le pueda dar respaldado por toda la infraestructura de la radio… siento que esa es la gran debilidad. De ahí en fuera siempre he aplaudido el esfuerzo por parte de los locutores por seguirle buscando y apoyar a la escena del arte en general.

              

Entonces… ¿existe una vida en el metal después de los 40?

     ¡Por supuesto que sí! Y de todos colores… menos plomo. El que no quiere, el que dice que no hay, que está de la verga todo, es porque realmente no va ni quiere ir. Es muy pelada estar sentado en tu cantón con el dedo parado haciendo nada, criticando a los que sí lo hacen y procuran siempre más. ¡Claro que sí la hay! Vamos viendo qué opinan de esto Stress, La Perra Vida, Astaroth, Suciedad Discriminada, Alma Surfer, Agónica, Evangelius, Raza Ordinaria, La Merma, Ateo, EL Grito, por mencionar algunas.

¿Cómo les fue en Nogales y Obregón?

     Chingón ambas fechas. En Nogales nos tocó unirnos a la gira en Sonora de The Mellodicks de Mexicali, junto con Santo Diablo… ¡hasta Hoztil se coló con un showsazo! Y en Obregón estuvo bien verga el show, donde estuvimos acompañando a los carnales de Stress en el festejo de sus 25 años de puro pinche ruido; nos tocó alternar con Haragia de Villa Juárez, bien duro tocan los morros esos, de ahí le pagamos nosotros y luego se subió Stress con puto tocadón macizo, y cerraron los carnales locales de Motoraiser, un pinche fiestón a la verga… muchas cara nuevas, otra viejas, pero en fin, Obregón bien rifado… ya teníamos ganas de sacarnos la espina, por algún motivo siempre nos habíamos quedado con esas pinches ganas de reventarle macizo y esa noche se logró. Aparte tragamos como locales.

Dentro de la escena sonorense activa, ¿qué bandas recomiendan?

    Sin orden ni peculiaridades: Incriminated,  Thrashammer, El Rey Ha Muerto, Albania, Mushasho, Stress, Motoraiser, Grito, Faraways Down, Herencia de Honor, The Beast Remade, The Horrorscope, Haragia, 30 000 000 de Putazos, Morgore, No Más No, Maltrato, Ética Perversa, Renkor, La Perra Vida, Suciedad Discriminada, Crystalized, Cripsis y a los pendejos de Hyenna, jajaja… se me escapan unos cuantos, pero algo así.

¿Algo que deseen agregar?

  Gracias por el espacio y difundir nuestro jale y vanas opiniones; no olviden darse un rol por nuestra fanpage. Pronto más información. ¡Saludos!

Struggle Sesion en el Cuervo Charro [en Hermosillo]

Los chinos que resultaron todo menos chinos

Texto por Bere Equis

Fotografías por Rubén Martell

New kids in town: beautiful strangers

Formalmente Struggle Sesion se define como una banda de hardcore (en términos generales) que radica en Beijing, China, pero cuyos integrantes son originarios de Estados Unidos, Canadá y Australia.

  Su tour manager, mejor conocido como Rodado Ponchado Récordz, con una buena dosis de humor al presentar a la banda, nos hizo reír cuando espetó al micrófono unas palabras que estuvo en chino entender, para después ya fuera de guasa, comentar que él era el único chino de todos porque sus antepasados venían de ese país oriental.

Poniendo distancia de cualquier mito racista, esa tarde en El Cuervo Charro, y por la noche en el Foro B, convivimos en un ambiente de música y fraternidad (la banda realizó dos presentaciones el mismo día, uno para menores en el Cuervo Charro y otro para adultos en el Foro B).

Nadando en sudor

  A pesar del clima cumplimos con la cita programada: nos encontrábamos ahí por las bandas, por la solidaridad con El Cuervo Charro, su crew y sobre todo con la señorita Cometa (Priscila). El Cuervo nos consiente y nos sorprende en cada tocada. Larga vida al Cuervo Charro. Por cierto, se agradece la freeze pop, regalo de preventa que nos trajo reminiscencias de la infancia y el verano (ahora todo es nostalgia). Otra opción para refrescarnos, definitivamente, hubiese sido muy divertida: una espuma party o una wet experience con lanzadores de agua. Era la intención de los Cuervo, pero no se concretó. Eso sí, el sudor no empañó esta tocada de verano tan especial, de hecho, el bajista de Struggle Session compartió al micrófono: “en Australia hace calor, pero aquí es… es otra cosa, ¿cómo lo soportan?”.

  Sudor a raudales y en los patios del Cuervo Charro colgaba de la pared un cuadro con los personajes de la película la Era del hielo, en una escena que definitivamente contrastaba tanto que parecía hacernos una mueca de burla. Sonreí. Solo faltaban los relojes derretidos de Salvador Dalí. De cualquier manera, los chinos no chinos cumplieron a cabalidad su promesa de dejar a la audiencia sudorosa y hecha un desastre. They party hard and they party with all.

Fastcore de verano

  Struggle Session, enamorados del hardcore de los ochenta y noventa, demostraron su dominio del escenario al ejecutar uno de los estilos más rápidos del hardcore con sus características más destacables: tempos rápidos (de vez en cuando aparecían blast beats), voces gritadas, canciones que no duran más de tres minutos y extremadamente ruidosas con energía a borbotones: un hardcore crudo y poderosamente adictivo. Este subgénero del hardcore (el fastcore) está estrechamente ligado al power violence. Aquí cabe celebrar de nuevo la oportunidad de escuchar música extrema de calidad, premier que para la nueva ola significará quizá descubrir en su starter kit a los héroes del power violence, dos de los grandes de la escena en Estados Unidos: Spazz (California) y Charles Bronson (Illinois), cuyas líricas, dicen por ahí, siguen siendo un recordatorio sincero de cuán preciosa es la juventud. Es de ahí, de Spazz y Charles Bronson, de donde Struggle Session toma el aire brutalmente divertido y desenfadado… de hecho, si se acumulara la energía que se genera en la sala, es decir, los sonidos producidos por las emociones durante la tocada: aplausos, vítores, risas y se transformase en kilovatios, sería la hostia, pues sobre el escenario reproducen y reflejan empáticamente la energía del público.

Extranjeros sí, exóticos también

  La banda visitante ha atravesado continentes con su música y en esta ocasión recorrerá cuatro países: Estados Unidos, México, Belice y Guatemala, con cuando menos 25 fechas confirmadas. Justamente esas tremendas ganas de tocar los mantiene constantemente motivados y con intenciones de hacer cosas distintas.

  La gira en auto dio comienzo en la ciudad de Seattle, Estados Unidos, y cerrará en la ciudad de Guatemala, Guatemala. Por cierto, algo realmente genial fue la posibilidad de armar un playlist con recomendaciones musicales para los Struggle Sesion mediante Facebook, donde cualquiera podía colaborar, misma que crecería a lo largo de las horas-carretera de su road trip.

  Struggle Session es antirracista, antisexista, está en contra de la homofobia, son proactivos y están favor de la diversidad. En sus constantes viajes han descubierto el placer de compartir videos de la escena musical de cada punto geográfico visitado, aprovechando la capacidad que brindan las redes sociales; fortaleciendo, animando, apoyando a los músicos de todo el mundo para que puedan comunicarse, exponer su trabajo, tendiéndoles una mano en este sueño que compartimos de unir el mundo.

  En la web, estos batos, advertían que esperásemos un caos en el moshpit, un verano con mucha piel al descubierto. Cabe señalar que detestan los convencionalismos sociales de vestimenta y lo demuestran en el escenario. Anunciaban  también abundantes shoeys (una tradición australiana de beber alcohol en el zapato), por lo que el bajista, ya en Hermosillo, aun cuando su pie había estado sudando dentro de su calzado -¡durante quién sabe cuánto tiempo!-, consideró que las tradiciones debían mantenerse, y así fue.

Noise and love

  Hubo dos fechas en un mismo día para ir a ver a Struggle Sesion. Nótese el espíritu: los incansables del fastcore nos recuerdan los viejos tiempos de bandas extranjeras que pisaron la ciudad con ese mismo entusiasmo desde Guatemala, España, Estados Unidos, Venezuela, Argentina, así como de muchos estados de la república, allá en la primera década del dos mil.

  En El Cuervo Charro, los chinos no chinos, estuvieron acompañados de un buen cartel, bandas emergentes que trascienden entre las veteranas. Por la tarde, los aguaprietenses Desprecio, quienes evidentemente no están acostumbrados al calor de la H, nos mostraron un potente thrashcore y una gran presencia escénica; Herencia de Honor, banda beatdown, esta vez con un nuevo integrante; según se dice por ahí, este grupo se quedará con la batuta cuando las escuadras de la vieja guardia no estén en la pequeña comunidad hardcore local; Cráneo de Gato, que además de ser una banda de integrantes realmente jóvenes, son ya de los mejores ejecutantes en la escena estatal: verlos en vivo es un todo un fenómeno, una experiencia que te atrapa, donde además del concepto central, que es un death metal completamente atractivo, resulta más que interesante ver a su frontman (de 11 años cumplidos recientemente), con un talento nato y un pleno disfrute de lo que hace, lo cual uno como público lo reconoce a simple vista, ganándose la admiración del público, sin evitar causar un poco de ternura (admítanlo). Cráneo de Gato es una  cascada de energía desbordada: una voz brutal, extrema, no solo se trata del grito como la desmesura del volumen que nos conduce al terreno de lo emocional, sino que nos lleva a la empatía, a la catarsis colectiva de la música. Uno no puede imaginarse una yuxtaposición más placentera.

  No sólo se trata de ruido. El nombre de Struggle Session está relacionado con la revolución cultural China del partido comunista, cuyo objetivo era limpiar a la sociedad de las influencias capitalistas, y eso se tradujo en purgas políticas, exilio, ejecuciones y trabajo forzado para millones de personas que fueron enviadas a granjas para su “reeducación”.

Posdata

  Las bandas que acompañaron a Struggle Session en la presentación para mayores fueron los veteranos de El Grito, Otra Vez, Hyenna, Motoräizer (Ciudad Obregón) y Desprecio (Agua Prieta). Cabe señalar que en ambas presentaciones se contó con un excelente sonido.

Otra posdata

  Los Struggle Session se dejaron cautivar por todas las bandas, pero en especial, por Cráneo de Gato y el sentimiento fue mutuo. Los integrantes de Cráneo de Gato disfrutaron enormemente  el poder escuchar a estos batos gracias a una tardeada para todas las edades. De hecho pudimos ver entre los asistentes a tres generaciones en la familia de los chicos de Cráneo de Gato (se encontraba la madre y abuela del vocal). Además Disfrutamos de una refrescante variedad de bebidas sin alcohol, deliciosas pizzas veganas y condones gratis, esto último al estilo de las viejas tocadas patrocinadas por MexFam en la primera década del dos mil.

  Por cierto, los Struggle Session me expresaron estar enormemente agradecidos con el público de Hermosillo. Banda con gran carisma dentro y fuera del escenario.

Sube el volumen

Entrevista a CARNERO NEGRO [ Mexicali ]

Texto por Rubén Martell

Fotos Ángel Orozco

¿Cómo nace la idea y concepto que envuelve a la banda?

La idea surge años atrás, pero por cuestión de los tiempos no se pudo concretar. Tenemos casi dos años ya como banda y como concepto. Estamos integrados en este momento por Erick Ruiz (ex Lipstick Terror), Zurdo Eceberre (ex Lolita Blowjob) y Sergio Quintero (Lolita Blowjob)… el significado del nombre solo representa a lo que muchos temen.

¿Cuáles son sus influencias musicales y de qué hablan sus letras?

Cada integrante tiene influencias diferentes que van desde el rap, grind, hardcore. Nuestro género lo llamamos narcore, podríamos aterrizarlo en grind experimental y nuestras letras tienen referencia a temas como la violencia, ocultismo e invocaciones.

¿Qué es para ustedes el género narcore y qué los hace diferentes a los artistas de narcocorridos o narco-rap, es una apología o crítica a lo que sucede?

Para nosotros representa todo lo ligado a la violencia que sufre el país… lo que nos hace diferentes a ellos es que nosotros no hacemos apología, tampoco somos una parodia, solo intentamos reflejar lo que ocurre.

 ¿En qué lugares se han presentado y cuál ha sido la respuesta por parte del público?

Lugares… pues, en la Baja, Ciudad de México y ahorita con el tour…. la respuesta ha sido buena, en parte por el morbo que provoca el género narcore la expectativa ha sido alta y creemos que no hemos decepcionado a los presentes con nuestro performance y sonido.

Sobre su EP, Egoísmo y devoción… ¿cómo fue recibido por la crítica y público en general?

En el primer EP (Carnero negro) la letras están más cargadas hacia la narco cultura; en Egoísmo y devoción las letras están más influencias por el ocultismo; ambos han sido muy bien recibidos por la gente y contamos también con un compilado nacional a cargo de Moshpit.

¿Qué piensan de las plataformas digitales en contraposición del formato físico?

Plataformas digitales… creemos que ambas tienen sus ventajas. Gracias a las plataformas digitales, como banda, con solo tomarte el tiempo de subir tu música se puede tener más alcance y llegar a lugares que nunca te imaginaste. Como público se puede acceder a la música mucho más fácil y más rápido y muchas veces sin perder la calidad, pero, ¿a quién no le gusta tener un cd, un tape o vinilo de su banda favorita, ver el arte y todo el esfuerzo que se puso en el producto?

¿Han pensado que podrían ofender o provocar alguna facción del crimen organizado y ser víctimas de amenazas o algún tipo de represalia?

Claro, intentamos hacerlo con respeto y precaución; insistimos, nosotros no hacemos apología ni mucho menos nos burlamos, solo damos nuestra versión de lo que sucede.

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