ORGON JIHAD / La biografía

Texto por Grind Boy

Fotografías por Cadáver Muerto

Orgon Jihad es una banda de black and roll del desierto de Sonora con sonidos que van desde el speed, punk, hasta el clásico black metal, esto con fuertes influencias de Motorhead, Venom, Celtic Frost, Hellhammer, Inepsy, Toxic Holocaust y Midnight, entre otras.

La banda inició en el 2014, concretando su primera alineación estable con Alex Durán (batería), Álvaro Torres (bajo) y Adolfo Villarino, alias Lobo Flaco (guitarra y voz).  Con esta alineación presentaron su primer álbum, el cual fue titulado Esoteric (2016). El disco contiene nueve temas originales y un cóver, el cual fue grabado, mezclado y masterizado por Amner Hunter y lanzado por Primitive Future Records en formato de disco compacto, compartiéndose también en plataformas digitales. De su primer disco se grabó un vídeo: “Road of Excess”, bajo la dirección del artista audiovisual Pedrito Salazar, el cual fue promovido en redes sociales.

Ese mismo año los premios Tribus del Rock otorgaron un reconocimiento a la banda por el lanzamiento, tanto en formato en físico como en digital, del primer álbum. En 2017 tuvieron el honor de abrir un concierto para la banda brasileña Nervosa, esto en su presentación en Hermosillo, Sonora. Después de esto Orgon Jihad continuó promoviendo su primer trabajo discográfico con dos sencillos más en formato de vídeo lyrics de los temas “Light of Lucifer”  y  “Alchemical Divorce”, coronando su álbum debut con un show en vivo capturado en vídeo profesional a cargo de Arttitude Entertainment, titulado: Esoteric DVD, el cual fue difundido en su canal oficial de Youtube.

En 2018 dejan la banda Alex Durán y Álvaro Torres, por lo que Adolfo Villarino se da a la tarea de reclutar nuevos integrantes, anexando en la batería a Rubén Martell, alias Nocturno (Stress, Müsydez) y Víctor Fontes, alias Vixer (Cripsis y ex Akelarre) en el bajo, comenzando así a ensayar nuevos temas. Esta nueva alineación se estrena participando en Las Fiestas de la Música en noviembre de 2018. 

En 2019 Adolfo Villarino toma un diplomado en producción musical para crecer como músico y como productor, encargándose así a mediado plazo de las grabaciones de su banda y fundando el estudio y sello discográfico Raza Nocturna y Motorworship, donde un gran número de bandas encontraría un estudio y productor que realmente entiende el sonido y la perspectiva de las bandas independientes.

En el 2020 la pandemia no impidió que se grabara el siguiente material discográfico, un EP titulado Muertos, el cual se grabó entre abril y mayo en Raza Nocturna, esto a cargo del mismo Adolfo Villarino, quién grabó, mezcló y masterizó el disco completo. En el EP Muertos, con cinco temas, el sonido se recrudeció a comparación de su primer trabajo, además, en este material aparecen las primeras canciones en español, ya que el pasado disco fue con temas solo en inglés. El disco debutó en las plataformas digitales en junio.

En diciembre la banda participó en una iniciativa para contrarrestar el apagón de eventos por causas de la pandemia colaborando en el proyecto Moshpit, un portal creado para difundir la escena musical nacional subterránea. El evento, denominado Moshfest II, el cuál fue lanzado vía streaming desde su canal oficial de Youtube, esto en formato de live session. Orgon Jihad amenizó vía streaming con un set de aproximadamente de 25 minutos, representando a Sonora, ya que era una banda por estado, teniendo buena recepción y retroalimentación. También en el ámbito digital participaron en el programa Escucharte de Youtube, canal dedicado a la escena local con entrevistas y live session.

En 2021 tuvieron algunas participaciones en eventos como Motorworship VIP (una manera más de combatir la escasez de eventos por la pandemia), así como compartiendo escenario con bandas como Motorized de Obregón y Carnero Negro de Mexicali. También en el 2021 Vixer deja el grupo para continuar de lleno con Cripsis y otros proyectos como diseñador y su sello discográfico. Orgon Jihad inició así la búsqueda de un nuevo integrante en redes sociales, búsqueda que terminó con la integración de Jahaziel (de la ciudad de Navojoa), quien colabora a su vez con Smell Putrefaction.

Para Orgon Jihad el 2022 promete ser un año de mucho trabajo, iniciando con la edición en formato físico el EP Muertos, limitado a 50 copias y acompañado de renovada mercancía de la banda.

STRESS (ensayo 2017)

Stress es una banda de grind-crust del de Sonora, banda activa en la escena subterránea desde 1993, y es de esta banda de quien les compartimos el siguiente video, el cual nos muestra un ensayo grabado en Estudios Digipro a inicios de 1997 en Hermosillo. En ese momento Stress iniciaba una nueva etapa estrenando bajista y guitarrista, alineación que sigue activa hasta el día de hoy y con la cual entraron al estudio a componer y grabar su nuevo material: Utopistas.

        Las canciones que aparecen en este video (“Grindzilla”, “Actitud, decisión y convicción”, “Patriotismo fascista” y “El mundo bajo mi uña”) fueron parte de un ensayo donde la idea de grabarlo fue totalmente improvisada, algo que se decidió en el momento, obteniendo una grabación de calidad, la cual en un inicio no pensaban compartir (hasta que la escucharon). 

En esta grabación se distinguen todos los instrumentos y la rabia, la esencia de la banda, se expresa tal y como es, de hecho, “Patriotismo fascista” aparece en una compilación punk internacional editada en Colombia el 2021, la cual lleva por nombre Crust-Punk Around the World Vol. 1.

ATÓXXXICO EN HERMOSILLO

Texto por Bere Equis

Fotografías por Belén Colunga Solís

La encargada de abrir el evento fue la histórica banda Stress, cuyo baterista aumenta la energía en una rola de 0 a 100 a ritmos vertiginosos mientras el bajo crea un sonido distorsionado y pronunciado acompañando a los interludios, que no pueden faltar, una especie de homilía dominical al micrófono con letras que intentan romper todo tipo de estructuras. Stress, sin duda alguna, nos presenta uno de los géneros más extremos, ruidosos y brutales que existen: el grindcore. Mis rolas favoritas del setlist fueron “Patriotismo fascista”, “Pregunta”, “Conocimiento encadenado” y “Deshumanización”, esta última con el señor Lobo (Verdugo y Orgön Jihad) como vocal, cruce generacional que aplaudimos por la química en el escenario y la impresionante voz del invitado. Es precisamente por tales razones que esperamos vuelvan a dar otro paso juntos. Les deseamos larga vida a su colaboración, y como diría el gritante de Stress: “Ruido o muerte: hasta el noise siempre”.
    El Grito, los siguientes en tocar, tal como lo marcaba el cartel, es quizá una de las agrupaciones que mejor ejecuta sus instrumentos musicales dentro del hardcore, es de las más antiguas, también de las más valoradas y preferidas dentro de la escena sonorense y nacional, y que sin duda han marcado el camino para las nuevas generaciones. Esa noche el vocalista exudaba un relax que purificaba a propios y extraños, súmenle a eso la experiencia que da la “n” cantidad de veces que esta banda, con poco más de 25 años de actividad, ha pisado un escenario. Entre otras rolitas, las más prendidas fueron “Decadencia” y “Respeto”. Lo atribuyo a que andaba en modo nostálgico y además están plagadas de reminiscencias al más puro estilo hardcore old school. En pocas palabras, fue notoriamente un performance impecable con un sonido limpio sin perder la agresividad y donde la batería sobresale porque le da a la banda el empuje de la técnica y la velocidad. Tampoco pasó inadvertido el buen solo que se aventó el guitarrista (para que no machaque el Anomia con el mismo tema).

    Durante la participación de El Grito sobrevino ese momento, que por sencillo que parezca, quienes asistimos al evento no olvidaremos, cuando Jimmy (el frontman), con especial cariño y consideración, le dedicó “Sudor y sangre” al buen Micky de Otra Vez, por su natalicio, sí, un 2 de octubre. El gesto dolió porque seguimos tristes por su partida, pero el sentimiento de gratitud hacia él es infinito.
    Pasando a otro tema, la etapa Covid complicó múltiples facetas de nuestras vidas, incluida nuestra diversión, en este caso las tocadas. Por si había lugar a dudas, la asistencia de esa noche demostró una vez más que pase lo que pase no podemos dejar el ruido.
    Al inicio de la tocada, ese mismo Covid echó abajo las intenciones de hacer slam como solía hacerse, pues hasta ese momento nos habíamos contenido "haciendo" slam en nuestro lugar, con movimientos un poco herrumbrados, algo tiesos y torpes, muy modositos cuidando las medidas de restricción sanitarias. No obstante, al llegar el turno de Suciedad Discriminada, instantáneamente se nos quitó la rigidez muscular con la rola “Punk suicida” y al unísono fuimos testigos, nadie nos contó, cuando algunos de los presentes se aventaron a los placeres de girar y girar con otros como antes: la alegría y la buena vibra fueron contagiosas… en verdad incomparable la sensación. Escuché al Billy (ex integrante de bandas como No más No, Stress, Anarkoi) gritar “más jalea”, y de inmediato recordé una de las tantas hazañas -porque lo fueron en el contexto de la época-, magistralmente narradas por el Choco (Amílcar Peñuñuri, baterista y vocal de Suciedad Discriminada) en su tesis de licenciatura, La historia del rock and roll en Hermosillo, 1983-1992. Fue muy divertido escuchar, mientras se aventaban una de sus melodías, un comentario al margen del mismísimo Amílcar: “¡Gracias banda! ¡qué bueno que no se les olvidó bailar con el Covid!”.
    Continuó la tocada con una banda visitante, Helltroopers, banda thrash, crossover y d-beat con una buena ejecución, con canciones llenas de poder y distorsión; una de las muchas bandas, por cierto, en las que participa el Thrasher.

    Después de Helltroopers, y calentando motores para no perder potencia en el arranque, subió al escenario Motöraiser, vecinos fugaces de la ciudad semillero de jóvenes (y no tan jóvenes) promesas, tierra de la cual han salido una gran lista de buenas bandas: Ciudad Obregón. Motöraiser, rugido sonoro que siempre nos complace escuchar. Dio gusto ver que el grupo tenía su tendidito con excelente merchandising, como las camisetas de la banda, discos compactos, posters, pins, parches y calcas, todo dentro del Hazlo Tú Mism@.
    En esta gran ocasión se dieron cita figuras que pertenecieron o pertenecen aún a las alineaciones más representativas de la triple entente (punk, hardcore, metal y sus ramificaciones) de esta ciudad y del estado entero. Fue una lluvia de perseidas.
    Entonces llegó lo más esperado de la velada: Atoxxxico. No la primera, pero sí una de las más importantes en la historia del punk hardcore mexicano. Atóxxxico apareció en el escenario y el “slamómetro” (término acuñado por Amílcar Peñuñuri) fue el indicador de que el furor y la emoción de escuchar a esta banda subía el nivel de adrenalina. Interpretaron rolas clásicas como “De rodillas”, “Punks de mierda”, “Puerco policía”, “Divisiones absurdas”, entre otras. Tal como lo describe el Choco en su tesis: “veían a las bandas como rocolas humanas, pidiendo tal o cual rola de su agrupación favorita”. Sucede siempre y esta vez no fue la excepción. Ante la insistencia de la raza, y sin contemplaciones, Thrasher (el vocalista y bajista) les contestó: “no estén chingando, no somos mariachi… vamos a tocar lo que nos dé la gana, vamos a tocar todas”.
    Pasado el respingo ocurrió uno de esos instantes que espero será capturado en la memoria como un momento histórico, y aquí me refiero cuando Atoxxxico le dedicó “World Under my Fingernail” (cóver de Fear of God), a quienes en mi opinión son los héroes no reconocidos, quienes ayudaron a unificar la escena y que han pasado a formar parte de la piedra angular del movimiento contracultural en Sonora, sobre todo aquel que se gestó en los primeros años de la década del 2000, y que caló muy fuerte en la colectividad: Stress. Don Rubén (miembro honorario de Stress) estaba visiblemente emocionado. Nos congratulamos con la dedicatoria: se sintió chido el reconocimiento.
    Atóxxxico se escucha como Atóxxxico. Me es imposible enumerar la cantidad total de agrupaciones en las que ha participado o las que ha originado el Thrasher, vocal y bajista de Atoxxxico. Es cofundador de Massacre 68, AK47, Cacofonía y Helltroopers, siendo también integrante clave de Anarchus, además se ha involucrado en la organización de festivales masivos y es un constante creador de fanzines y material de contenido para radio; un músico virtuoso, un músico reconocido de la escena subterránea: la precisión y la técnica al paso del tiempo en sus ejecuciones es incuestionable. Pertenece a una banda que a su vez se desdobla de otra: ha sucedido que en una tocada se ha subido tres veces, con tres grupos distintos, eso habla de la gran habilidad que ha desarrollado.

    Varios sucesos de la presentación de Atóxxxico en Hermosillo la volvieron memorable, superando todas las expectativas. En medio de ese ánimo festivo que serpenteaba en el aire y se intensificaba junto al escenario, intentando dejar de lado el estrés, consecuencia del confinamiento, me conmovió profundamente ser testigo de un incontenible abrazo entre colegas, efusivo en el contacto, fraterno, una de las principales muestras de afecto que extrañamos mucho de la vida previa al Covid 19.
    “Existe más poder en un fuerte abrazo que en mil palabras bien articuladas”, refería Ann Hook, autora de novelas y cuentos. Intentamos preservar la fraternidad pese a que buena parte de lo que sucede hoy es la negociación de los límites individuales, inexistente antes de la pandemia.
    Hablando de hacer comunidad, y ya para cerrar, me gustaría sacar a relucir la valentía de organizar eventos como estos, lo cual se logró gracias a una alianza de bandas (subterráneas e independientes), como sucedía en los días de antaño. 

Bere Equis

Actualmente es miembro y fundadora del colectivo Contra Divisiones Absurdas Crew y coeditora de Veneno Zine y Plan Nueve B Zine. También es mamá punk y mujer comprometida con la congruencia.

Belén Colunga Solís

Amante de la música independiente y colaboradora de Política y Rock And Roll Radio programando mayormente ska, reggae y rocksteady. Escúchala los jueves por la noche.

www.instagram.com/belentzin_/     

Detrás de cámara...

    Ya antes hemos hablado del video musical de Hyenna en este espacio, pero hoy les compartimos algunas de las imágenes detrás de cámara. Una nueva perspectiva del proceso creativo de este excelente cortometraje musicalizado. 

StrEss presenta nuevo material

Video ¿musical? de STRESS: "Confinados"

    StrEss, banda grind-crust de Hermosillo, Sonora, presenta "Confinados", video oficial y primer sencillo de su nuevo material titulado "Utopistas", el cual fue grabado y mezclado por Adolfo Villarino en Raza Nocturna Producciones y masterizado por Lenin Rojo.

    Video dirigido por Ángel Orozco. Manejo de cámaras Adolfo Villarino y Ángel Orozco, con la participación de todos los integrantes de StrEss. Grabado en Motorworship Records en Hermosillo, Sonora, en diciembre del 2021.

Hyenna: "Carroñeros"

Adentro… ¿una hiena?

Reflexiones y comentarios sobre el videoclip “Carroñeros” de Hyenna.

Por Bere Equis

Los días de junio de este 2021, entre otros acontecimientos, trajeron el estreno del primer video oficial de la banda hermosillense Hyenna, fundada en 2017 por el Viraz, Iván y Jaime, quienes nos demuestran que en ellos coexiste el “forever young” y el “act your age”.

    Celebro que sobre el video se hayan escrito varias reseñas en internet con enfoques distintos y sumo la mía. Me gustaría comenzar diciendo que a pesar de que las hienas se encuentran entre los depredadores y carroñeros africanos más emblemáticos por su astucia, sigilo y fiereza, son quienes peor reputación tienen. Entiendo que la banda escogió el término “carroñero” porque está atendiendo a la parte de la interpretación que relaciona la carroña con algo que está corrompido o podrido y que resulta ruin, como lo es la corrupción; y los señores de la carroña, siguiendo la fórmula, en palabras de Richard Yarnell de la Nottingham Trent University: “como si fueran unos matones de las llanuras africanas que se ríen mientras se juntan para robar la comida que le ha costado tanto obtener a sus competidores más majestuosos”.

    Marx sostiene que “el modo de producción de la vida material [capitalismo] condiciona el proceso de vida social, política e intelectual en general, a través de una estructura política-jurídica e ideológica”, formas sociales que en la práctica aparecen dictadas a través de instituciones represivas como la policía, el ejército, las cárceles e instituciones ideológicas como la Iglesia.

    El video “Carroñeros” señala la corrupción que corroe a México en sus instituciones, pero también en la ética de algunos de sus ciudadanos. El cineasta mexicano, David Zonana, desde su particular visión, dice al respecto que: “no solo se trata de la perspectiva económica o política de este mal, sino de la falta de empatía y los ciclos de corrupción que terminan por erradicar los valores, sistemas en que estamos envueltos y que terminamos por repetir generando una disparidad social más amplia y en algunos casos, una búsqueda de justicia cada vez más violenta”. El tema de la corrupción resulta tan complejo… Gustavo Rivera escribió en su libro Corrupcionario mexicano un ensayo tratando de entenderla a través de tres maneras distintas: la corrupción de ellos, la corrupción de nosotros y la corrupción de todos. Todo un dilema existencial.

    Cuando estaba escribiendo este texto no pude evitar recordar cuando Peña Nieto aseguró, en el Foro Económico Mundial sobre América Latina, que la corrupción en México es cultural. Está equivocado, lo que sí fue muy evidente es que para Peña y sus métodos, la corrupción era en efecto, una cultura.

    Dicho sea de paso, la corrupción crea un terreno fértil para las actividades de la delincuencia organizada. En este trabajo audiovisual, Hyenna nos lleva por los claroscuros y los tejemanejes de los bajos negocios de la política escondida. Todo está conectado. Para los grupos de poder, las grandes corporaciones, las mafias y el crimen organizado, la vida no vale nada, pero las riquezas materiales sí. Se dice que los corruptos se forjan al tener ambiciones egoístas y codicia.

    Una buena y justiciera analogía es la siguiente: las hienas son excelentes cazadoras, todo gracias a su inteligencia estratégica, rasgo que intuyo en Hyenna como agrupación. El concepto y su sincronía, musicalmente hablando, nos presenta una banda crossover que exuda furor con influencias del metal, del grind y el hardcore. Las guitarras fuertes y distorsionadas, el sonido del bajo y la batería que se escuchan muy densos, así como la voz gutural, conservan la estética del metal y diversifican su sonido haciendo una fusión. Hyenna es una banda natural e innovadora y su mordida deja marca.

    Ahora bien, en cuanto a la composición musical de esta rola, yo no exijo solos porque no todas las rolas deben de tener un solo, es un aspecto muy del género “jevi” y los que saben de estas cosas opinan que debe utilizarse bajo ciertas condiciones, principalmente negativas, cuando, por ejemplo, la canción es escueta, le falta intensidad o es muy repetitiva. Lo que no sucede con “Carroñeros”.

    En primera, he de decir que, para ser músicos independientes, el grabar un video musical es una eficaz manera de promocionarse. El sencillo elegido fue el correcto y que hayan sido ellos mismos quienes representaran los personajes principales en cámara fue un gran acierto. En cuanto a la canción, la cualidad interpretativa es buena, me deslumbró el sonido de la guitarra, fuerte y distorsionada, y el bajo áspero, potente, y la batería, ya lo saben, es la maestría escénica, un virtuoso, un homenaje a la energía. En cuanto al video, la teatralidad, el lenguaje corporal, e inclusive, la gestualidad, me conectó a la trama: bien dirigidos estos batos. Ocurrió lo que en teatro denominan “el rompimiento y traspaso de la cuarta pared”, esto es, nos identificamos con la realidad mostrada y esto creó una especie de lazo directo (aunque sea virtual) y así, al sentirnos involucrados en la historia, compartimos los sentimientos de frustración y coraje que se generan. Va mi reconocimiento por su entrega total.

    Quise buscar el punto de vista de alguien más, no para pasar el balón, sino para corroborar mis percepciones del trabajo que intento analizar. Me acerqué a un videoasta experto en Hermosillo, Noé Kuamhea. Le hice un par de preguntas muy básicas sobre el video y le pedí nos hablara un poco del trabajo técnico detrás de cámaras. Esto fue lo que me dijo:

“De entrada y así sin preámbulos, amo los videos musicales que se componen de imágenes de la banda tocando entrelazadas con tomas de alguna historia, ya sea que esté relacionada con la letra de la canción o no. El trabajo con el que Hyenna debuta en el ámbito de los videoclips ¡es una chulada!, y no queriéndome extender, porque luego me emociono hablando de estos temas, trataré de ser breve: la parte de la historia está exquisitamente bien armada, desde la locación, todas (todas, todas, todas), las piezas de utilería, vestuario, iluminación principal (románticamente lúgubre) y los matices de las luces complementarias de color rojo para aumentar la maldad por medio de la psicología del color, la actuación de los miembros de la banda, la inclusión de extras, etcétera. Todo esto hace que este cúmulo de fotogramas me arranque una sonrisa de emoción cada que lo veo. Y es que yo valoro, aplaudo y disfruto de las bandas que se involucran y cooperan al momento de hacer un video. Porque cada pieza de la utilería costó tiempo y/o dinero, igualmente el vestuario, el diseño de imagen y hasta el aguantarse la risa cuando te pega el tonto durante el rodaje. Siempre me da gusto cuando veo que la banda participó de alguna manera al momento de escribir el guion, pues esto sirve mucho para que el videógrafo pueda plasmar, aunque con su toque personal, la idea y esencia original del artista. Y menciono esto porque me he topado con tantas bandas que realmente no les interesa participar en la creación de la obra. Y lo digo así, porque también requiere de bastante composición y talento, pero hay bandas que sí se preocupan por hacer las cosas bien y les gusta invertir su tiempo y creatividad en esto, ya que, por ejemplo, el video de Hyenna es rico en detalles que nos hacen volver a verlo: el mantel de la mesa, las palabras ferradas en la carne o el mono de peluche bajo la mesa, todos estos y más detalles, logran que esto, que al final de cuentas es un cortometraje, sea un trabajo sólido como a los que ya nos tiene acostumbrados Lu Franco desde hace tiempo en el mundo audiovisual. La codirección del señor Jaimelvis (vocal) me habla a mí del gran compromiso que tiene esta gran banda de hacer las cosas bien y del talento feroz que tienen para lograrlo. La parte de la banda tocando está super bien hecha y si no estuviera incluida en el videoclip, este para nada sería igual de bueno. Me gusta mucho el contraste de la locación blanca con el negro de la ropa estampada por emblemas de la banda. Filmar la parte de la banda tocando requiere de preparación, dedicarle tiempo e invertirle dinero, así que mis respetos por haberla incluido y sobre todo muchas gracias por incluir tanto tomas de la banda como tomas de la historia actuada. Muchas gracias por la invitación y les dejo algunos videos de bandas de Hermosillo que nunca me enfadan: The Horrorscopes con “Slasherism”; Corrosión con “Depredadores” y Akelarre con “Spirit of Oppression”.

Helltroopers / Atóxxxico en Motorworship Records

RECOMENDACIÓN MUSICAL

Helltroopers, banda de la Ciudad de México con integrantes de Atóxxxico y AK47, quienes tocaron en Hermosillo, Sonora, el 2 de octubre del 2021. Totalmente recomendable. Usted súbale el volumen. 

Cthulhu - Cthulhu EP (Goatsucker Records, 2013)

ENTREVISTA A CTHULHU

Preguntas por Grind Boy

Imágenes: redes sociales de Cthulhu

https://cthulhurock.bandcamp.com/

 

¿Cómo nace la idea de formar el grupo, quiénes lo integran, cuál es el concepto y significado del nombre?

          Actualmente la banda está formada por mí, Thrasher, en el bajo y la voz (integrante también de Histeria, Massacre 68, Atoxxxico, Cacofonía, Anarchus y The Sweet Leaf); Claudio Arellano en la guitarra (The Sweet Leaf), Fernando Benítez en la batería (Raxas, Acrostic, The Sweet Leaf, THC, El Diablo, 34D) y Javier Yidaki en el didgeridoo e instrumentos de viento.

          La idea de formar la banda surge para darle continuidad a lo que venía haciendo con The Sweet Leaf en 1993. Empezó como un proyecto y por lo mismo han pasado ya varios integrantes por la banda, quienes me ayudaron en los primeros conciertos… así se fueron dando las cosas. Al principio solo éramos tres (sin guitarra). Claudio se anexó al poco tiempo, ya que asistió al primer concierto, y luego Fernando aceptó ayudarme en la grabación.

          Cthulhu es una entidad de la mitología de H.P. Lovecrafth, su elemento es el agua y se manifiesta a través de los sueños; está en un letargo, dormido en algo que se asemeja a la muerte, pero espera a que sus súbditos le despierten cuando las estrellas estén en una posición favorable, ¡y entonces borrará la vida de la faz de la tierra!

 

¿Cuáles son sus influencias y cómo catalogan su música, de qué hablan sus letras?

          No nos consideramos un grupo de stoner, ya que agregamos más elementos del rock pesado y blusero de los sesenta y setenta, aunque también usamos riffs de sludge, doom y drone. Todo el concepto del grupo gira alrededor de la mitología Lovecrafthiana. Más que influenciados por bandas nos consideramos influenciados por géneros.

 

¿Cuentan con material editado?, ¿qué nos pueden platicar al respecto?

          Estamos terminando el material de lo que será nuestro primer mini LP (que será editado en vinil muy pronto) y estamos preparando más canciones para un 7 EP y tal vez un documental. En la página del facebook encontrarán algunos avances de dicha grabación.

 

¿Realizan alguna actividad aparte de la banda?

          Bueno… sí, todos tienen sus respectivos trabajos y no tienen ninguna relación con la música. Fernando y yo tenemos otros proyectos, otras bandas, pero estamos enfocados a esta banda al cien por ciento por ahora.

 

¿Qué bandas nuevas están escuchando y nos puedan recomendar?

          Pues les recomiendo que escuchen a los grupos nacionales en general, hay bastantes y están ahí olvidados… necesitamos del apoyo de todos, es increíble como los medios electrónicos en vez de ayudar han creado este letargo malinchista y desentendido. Podría mencionar una lista interminable de bandas que escuchamos actualmente, pero de mi parte es raro que escuche bandas nuevas. Hay bastante material de los sesenta, setenta y ochenta que merece ser redescubierto, y que ocupa la mayor parte de mi tiempo.

 

¿Algo más que deseen agregar?

          Muchas gracias por la entrevista y esperamos que puedan escuchar nuestro material muy pronto, saludos.

ENTREVISTA A VERDUGO

[Entrevista publicada anteriormente en www.rocksonora.com]

Preguntas por Grind Boy

Fotografías por Ángel Orozco

Antes de iniciar con las preguntas, gracias por la entrevista. ¿Cómo nació el concepto de Verdugo, el nombre, la inquietud por un género en particular y por qué hacer todo tú solo?

Fui sujeto a muchos cambios en el año 2013, y pasé por un tramo turbulento de la vida… hubo puntos donde hasta me sentí torturado, y cuando llegué a Hermosillo con la espina de querer sacar un proyecto rápido, un solo nombre retumbaba en mi mente: Verdugo. Ya había tenido una cierta afición en el pasado con el estilo de música Stoner y Doom Metal, también intenté sacar un proyecto parecido en Phoenix, Arizona, pero de dos integrantes. El proyecto se llamaba Skunkmaster, pero nunca llegamos a hacer nada duradero, pues el maldito baterista se fue de train hopper, o vagabundo de tren. Nunca lo volví a ver, y por repeticiones de esta circunstancia fue que decidí hacer un proyecto de one man band.

¿Cómo fue el proceso de composición y desarrollo del disco en tu propio estudio, en Raza Nocturna Producciones?

Después de que me decidí a llevar el proyecto a cabo, comencé retomando ideas originales de proyectos pasados que nunca dieron fruto, riffs del baúl y expresiones que no habían visto la luz del día más allá de ensayos de antaño poniendo un riff aquí, haciendo una batería digital allá y grabando un bajo maldito acá. Lo más complicado fueron las letras… varios meses de composición, pero por las circunstancias de la pandemia, el tiempo y el espacio no fueron complicaciones.

¿Qué temática abarcan las letras de Verdugo?

Hasta ahora el primer EP muestra las dimensiones primarias del verdugo, pero las letras hablan sobre el mismísimo torturador, y en la introducción tenemos el calabozo, ese, su entorno, muros de piedra donde hay ecos de sufrimiento. ¿El tema? La tortura, la danza con el sujeto y un tipo de confesión, así como el cóver que impulsó todo desde el origen: “Getting high at the gates of hell”, donde la letra fue adaptada al español para que la gente la pudiera recordar más fácil. Habla sobre descender al infierno para fumar mota con Satanás.

¿Has pensado en hacer presentaciones en vivo?, y de ser así, ¿cómo sería la dinámica?

De hecho, me estoy preparando económicamente para hacer una presentación live, un video para un evento nacional. La idea es hacer solo una canción, pero con un intro, una historia corta. Y sobre los músicos, tengo a varios de nuestra escena local a quienes me gustaría invitar para esta ocasión.

Por ahí nos enteramos que te contactó un artista del pancracio, un luchador llamado Verdugo, ¿que nos puedes decir al respecto?

¡Eso sí! Me llegó un mensaje a mi Facebook de un camarada con el mismo nombre online que yo: Verdugo Mx, y al ver que era un luchador se me hizo un honor macizo. Platicamos un poco y le pasé el enlace para que pudiera escuchar el material, de hecho, le prometí que le daría un download, tengo que contactarme con él para eso. Unas semanas después me pasó un video bien chingón de él luchando con mi música. Se me puso la piel chinita, un total honor la verdad. 

 ¿Cuáles son las influencias para el sonido de Verdugo?

Tenemos influencias desde Black Sabbath, Black Widow, Crowbar, The Sword y Orange Goblin, hasta Bongripper, Weedeater, Acid Witch, Belzebong, Bongzilla, Horrific y Electric Wizard. Ahorita realmente me están gustando bandas como Psychedelic Medusa, Weedsnake y El Escuadrón de la Muerte.

 ¿Cómo ves la escena actual en Hermosillo, las presentaciones en streaming?

Al principio lo vi como algo negativo, pero ahora lo veo como una oportunidad diferente en lo que esperamos a que los escenarios vuelvan a abrir. Todo es una oportunidad y hay que saber cómo adaptarse para poder tomarla y no quedarse en el polvo.

 ¿Qué actividades desarrollas aparte de la banda?

Productor de audio, padre de familia, un viaje a la tienda en la patineta, es todo, no hay tiempo para más.

 ¿Cuál es tu top cinco de películas de horror?, ¿alguna película reciente que recomiendes a los lectores y lectoras?

Los dulces del Diablo, Metamorfosis, Jacobs Ladder, Gehenna y Brain Damage

 ¿Algo que desees agregar?

Tírense a un pozo, changos.

RIZOMA RECORDS

    Integrantes de Rizoma Records, sello independiente de Hermosillo, Sonora. Este sello ha editado a bandas como NO MÁS NO, STRESS, COPROFILIA, NUNCA MÁS, EL GRITO, MUSYDEZ y muchas más. De izquierda a derecho tenemos a Don Pollo CorE, Jesús Tánori y a Rubén Grind Boy. La música independiente y subterránea sigue viva y más activa que nunca, y Rizoma lo sabe, súbele, compa. Desde Sonora para el mundo.

HYENNA

Banda de metal crossover de Hermosillo. Evento realizado el sábado 5 de junio del 2021 y organizado por Raza Nocturna y Motorworship Records. Una buena noche de ruido como preámbulo de las elecciones.