Thursday, June 27, 2019
Monday, June 24, 2019
Entrevista a CARNERO NEGRO [ Mexicali ]
Texto por Rubén Martell
Fotos Ángel Orozco
¿Cómo nace
la idea y concepto que envuelve a la banda?
La idea surge años atrás, pero por cuestión de los tiempos
no se pudo concretar. Tenemos casi dos años ya como banda y como concepto.
Estamos integrados en este momento por Erick
Ruiz (ex Lipstick Terror), Zurdo Eceberre (ex Lolita Blowjob) y Sergio Quintero (Lolita Blowjob)… el significado del nombre solo representa a lo que
muchos temen.
¿Cuáles son
sus influencias musicales y de qué hablan sus letras?
Cada integrante tiene influencias diferentes que van
desde el rap, grind, hardcore. Nuestro género lo llamamos narcore, podríamos
aterrizarlo en grind experimental y nuestras letras tienen referencia a temas
como la violencia, ocultismo e invocaciones.
¿Qué es para
ustedes el género narcore y qué los hace diferentes a los artistas de
narcocorridos o narco-rap, es una apología o crítica a lo que sucede?
Para nosotros representa todo lo ligado a la violencia
que sufre el país… lo que nos hace diferentes a ellos es que nosotros no
hacemos apología, tampoco somos una parodia, solo intentamos reflejar lo que
ocurre.
¿En qué
lugares se han presentado y cuál ha sido la respuesta por parte del público?
Lugares… pues, en la Baja, Ciudad de México y ahorita
con el tour…. la respuesta ha sido buena, en parte por el morbo que provoca el
género narcore la expectativa ha sido alta y creemos que no hemos decepcionado
a los presentes con nuestro performance y sonido.
Sobre su EP,
Egoísmo y devoción… ¿cómo fue
recibido por la crítica y público en general?
En el primer EP (Carnero negro) la letras están más cargadas
hacia la narco cultura; en Egoísmo y devoción las letras están
más influencias por el ocultismo; ambos han sido muy bien recibidos por la
gente y contamos también con un compilado nacional a cargo de Moshpit.
¿Qué piensan
de las plataformas digitales en contraposición del formato físico?
Plataformas digitales… creemos que ambas tienen sus
ventajas. Gracias a las plataformas digitales, como banda, con solo tomarte el
tiempo de subir tu música se puede tener más alcance y llegar a lugares que
nunca te imaginaste. Como público se puede acceder a la música mucho más fácil
y más rápido y muchas veces sin perder la calidad, pero, ¿a quién no le gusta
tener un cd, un tape o vinilo de su banda favorita, ver el arte y todo el esfuerzo
que se puso en el producto?
¿Han pensado
que podrían ofender o provocar alguna facción del crimen organizado y ser
víctimas de amenazas o algún tipo de represalia?
Claro, intentamos hacerlo con respeto y precaución;
insistimos, nosotros no hacemos apología ni mucho menos nos burlamos, solo
damos nuestra versión de lo que sucede.
¿Algo más
que deseen agregar?
Gracias por el espacio, es muy importante para
nosotros y agradecemos su trabajo, gracias a la gente que se tomó el tiempo de
leernos. Sigan nuestras redes sociales, ¡saludos!
Friday, June 21, 2019
Friday, June 14, 2019
Friday, May 10, 2019
Monday, April 15, 2019
Massacre 68 en Hermosillo
Entre la nostalgia y la adrenalina
Por Grindboy
Massacre 68, banda de culto en la escena hardcore punk internacional
(formada en 1987), cierra su gira mexicana este 2019 en Hermosillo el 20 de
Abril en el Foro B, en donde participarán El Grito, Hyenna, Stress, Motoraizer
(Ciudad Obregón) y los míticos e inmortales Suciedad Discriminada, quienes
continúan con la celebración de su 30 aniversario.
Este es un evento que muchos y
muchas de la generación hardcore punk de finales de los años ochenta y noventa
han esperado con ansias: el poder ver en vivo a una de las bandas que han hecho
historia, lo cual de entrada nos hace recordar su impactante disco debut lleno
de rabia, mensajes crudos y directos con mucho contenido político y social.
Hablando de nostalgias… la primera
etapa de la banda fue de 1987 a 1991, y
no fue sino hasta el 2015 cuando se reunieron para continuar en donde se habían
quedado, pero al poco tiempo y por diferencias creativas, sale de la banda Aknes,
vocalista ícono. Después de esto el resto de los integrantes (también
fundadores) decidieron continuar, componiendo nuevo material para retomar las
presentaciones, y en su gira por
Colombia en 2016 aprovechan y graban el disco Sembrando muertos, el cual, como su nombre lo dice, es una oda a
los miles de desaparecidos en México, el país de la fallida guerra contra el
crimen organizado y la descomposición social.
Para 2017 hacen gira en Europa y en
Finlandia graban su más reciente álbum, editado tanto en acetato como en disco
compacto, titulado El muro, una crítica
fuerte a las políticas del país vecino, al imperialismo y otros temas que nos
aquejan a los mexicanos en la actualidad.
En 2018 concretan una gira por
Canadá, en la que también les fue excelente, pero por problemas con la visa de
un integrante no se pudo realizar una gira ya programada en Estados Unidos, por
lo que deciden llevar a cabo una gira por México el 2019 para sacarse la
espina, concretando un récord, ya que es
la gira más larga que ha realizado una
banda underground mexicana, una gira
de casi dos meses (hoy la banda la conforman Thrasher en el bajo y coros, Virus
en la guitarra y voz y July en la batería).
El cierre de dicha gira será en
Hermosillo, por lo que se espera sea memorable el evento y reúna a varias generaciones
de seguidores de la banda y así podamos corear temas memorables: “No estamos
conformes”, “Un día en Pekín”, “Masacre 68”, así como material de su nuevo
repertorio, el cual continúa en la línea con “Sembrando muertos”, “El muro” y
“Refugiados de Siria”, entre otras.
Por estas y muchas otras razones hay
que caerle a esta tocada; hay que apoyar a la escena local y nacional independiente
asistiendo al evento, pues es un esfuerzo sin fines de lucro de un grupo de
personas y bandas para concretar una noche histórica en el mundo subterráneo
hermosillense, una noche de camaradería, slam
y moshpit con Massacre 68. Esto no
pasa todos los días.
Escucha el disco en línea o compra la versión digital
Visita la fanpage de la banda
Wednesday, February 13, 2019
Hyenna.
En el primer número de Veneno Zine encontrarás una entrevista de esta banda de Hermosillo, banda metalera crossover, quienes a pesar de tener poco tiempo activos como agrupación han llamado la atención de la escena, lo cual se refleja en sus numerosas presentaciones en Hermosillo y varios municipios de Sonora.
Fotos: Veneno Zine
Monday, February 11, 2019
Carnero Negro en Hermosillo
MEMORIAS SOBRIAS Y REFLEXIONES ANDANTES
Por Bere
Tú eres el carnero negro,
Yo soy el carnero negro.
Muerto está, así que yo no vivo ya,
sino que tú eres yo y yo soy tú.
Fragmento del cuento
“La puerta de piedra”
de Leonora Carrington
Recuerdo cuando se anunció una de las giras más esperadas (Egoísmo y devoción 2018), por el revuelo que causó esta banda, el cual se traduce en un sinfín de elogios y buenos augurios para estos chicos que por sus alias los conoceréis, los de la ropa táctica, porque claro, su música está hecha para personas que gustan de las actividades extremas: Carnero Negro.
Gran razón tiene Élmer Mendoza al afirmar que “el México del norte es casi otro país”. En Mexicali, ciudad natal de Carnero Negro, se sobrepasan los estándares, se toman muy en serio la importancia de hacer cosas distintas. Ahí tenemos el Art narcó, como una expresión cultural, de tal modo que, partiendo de dos premisas: “la vida es cosa de todos los días” y “la impunidad comienza con el silencio” (frase de González Iñárritu), podemos asegurar que Carnero Negro no se calla; es la historia de un sueño perseguido (2004), este grupo “no pudo hacer otra cosa más que soñar, soñar activamente, es decir, no soñar para evadirse, sino soñar para ser, para estar con ese producto imaginario…” podría expresar Juan María Alponte.
En la jerga de los españoles diríamos: “Nos hablan de Carnero Negro y mojamos bragas”. ¿En qué consiste su magia?, ¿por qué les rendimos culto? Carnero Negro emplea un grind experimental, hardcore y noise core, auxiliándose de samplers que le dan voz a los personajes y situaciones cuyas narraciones escuchamos; cito al Difunto: “en la tele, el periódico, en el barrio, en tu casa, en todos lados”, ante la expansión de la inseguridad y violencia que se vive en México y que tiene como consecuencia una grave crisis de derechos humanos. Sin duda, los medios de comunicación han tenido una importante función en la construcción de este ideario sobre la frontera. Una imagen de violencia e inseguridad que está contenida en el imaginario de los mexicanos. Élmer Mendoza, que en la llamada narcoliteratura es referente, utiliza herramientas en sus novelas que él define como semántica de la agresión: “violencia verbal que se pone donde tenga significado y sirva para realzar una escena, una acción”. Semejante es el papel que juegan "las matorrangas esas", diría mi nana: los samplers y los sintetizadores. Tal y como lo dice El Difunto para Moshpit: “un sonido oscuro, crudo que trata de reflejar lo que se está viviendo a diario en la frontera… muy envolvente, con atmósferas donde se sienta esa vibra de agresividad, esa vibra de violencia”.
Aparentemente una especie de power violence. No obstante, estamos hablando de una complejidad musical que denota una experiencia bárbara en lo que hacen, un caos musical que técnicamente termina en un acoplamiento perfecto, un trabajo muy cuidado, opinarán que se trata de una banda innovadora e inclasificable, sin lugar a dudas, y precursores o creadores del narcore. Con influencias muy notorias de los padres de San Diego: The Locust (cuya política central adoro: solamente tocan en shows organizados para todas las edades), además de Daughters (le creemos al prodigioso guitarrista y voz de Carnero Negro que incansablemente lo menciona) con ese humor de terror y suspenso en las rolas. A Carnero Negro le despierta admiración, una emoción de la familia de la sorpresa, bandas nacionales talentosísimas como Joliette, sus coterráneos Lipstick Terror y Thanatology; bandas extranjeras como Pissed Jeans y un largo etcétera que pueden conocer en la entrevista realizada por Molestando Niños Muertos.
Hablar de Carnero Negro es hablar de una presencia única en el escenario; coincido con Demonleech en que una banda como esta solo puede darse en México, porque como menciona Becerra: “la narcocultura es un fenómeno social que se vive en distintos países de América Latina, sobre todo en México, con rasgos socioculturales propios y con una fuerte presencia del narco”. Recordé las palabras del profesor Maihold para Excelsior, desde su punto de vista “la fuerza social” en la que se ha convertido el narco ha dado pie a una situación en la cual el miedo se convierte en “el central instrumento de control”. A lo que pudiésemos agregar que según Rossana Reguillo “el miedo es siempre una experiencia individualmente experimentada, socialmente construida y culturalmente compartida”. Todo el concepto de este grupo nos habla entonces de una narrativa del miedo con un sonido trepidante: Carnero Negro es un registro de la realidad, un intento por generar conciencia de que algo está ocurriendo, porque la música es también un discurso reclutador.
Ya podrán imaginarse el efecto que tuvo en el público el ver a Carnero Negro en vivo en La Capilla de los Muertos. El lugar fue el escenario perfecto, el cual visualmente a más de uno le recuerda al Foro Alicia de la Ciudad de México.
En esta tocada también estuvieron los Stress, quienes desde el verano de 1993 andaban pidiendo quebrada para aventarse un palomazo, y recién cumplieron ya 25 años desde que crearon su primera rola: “Por la causa de la mujer”.
Sirva de ejemplo (para ilustrar mejor su calibre) la biografía de Stress, donde se menciona que “siempre ha sido una banda política que no solo se para frente al escenario a vociferar contra el poder, sino que han sido colaboradores e integrantes de redes y colectivos. Musicalmente puedes encontrar en su propuesta un hardcore extremo, algo de crust, grind, d-beat, mince y noise core medio punkoso”. Cabe señalar que Stress tuvo recientemente una fiesta por su aniversario de un cuarto de siglo, donde presentaron una antología (un fanzine y un disco con material musical clásico de ensayos, de grabaciones en vivo y en estudio, así como versiones nunca antes escuchadas) como señores formales que son.
En la presentación de Carnero Negro estuve charlando con el señor Rubén, integrante honorario de Stress, acerca de las rolas sorpresas que interpretaron esa noche. Rolas más potentes y agresivas, nuevo material con muchos toques de blast beats, grindcore, doom, death y brutalidad. Algo que me gustó muchísimo es que Stress cuenta con seguidores cada vez más jóvenes, además de la chochedad brutal intergaláctica.
Abrió la noche Hyenna, quienes nos dieron chance de escuchar su propuesta crossover con letras de conciencia social y una catarsis de los problemas del día a día. Músicos de increíble experiencia y con membresía en más de una banda.
Según un estudio que publicó la BBC de Londres los bateristas de las bandas de rock tienen la misma resistencia física que un futbolista profesional. Esa noche el cartel nos ofreció a tres bateristas fabulosos: dos hermosillenses y un chikalense, toda una sensación. Fantástica oportunidad se perdieron quienes no asistieron: Carnero Negro nos hizo brujería extrema. Imploramos su regreso.
Sunday, February 10, 2019
Hablemos de Veneno
Veneno Zine es una publicación que pertenece a la familia de Rizoma Ediciones, editorial que tiene en su catálogo de venta varios fanzines: Plan Nueve B, La Calle Zine y Tinta Bizarra.
Veneno es un fanzine que opta por lo virulento, la rabia, el asco, lo cacofónico, inclusive lo políticamente incorrecto dentro de la música extrema: diarrea sobre la censura.
La música que amamos, que nos llena (sin albur), que nos mueve (otro posible albur), emociona, identifica, disfrutamos, seguimos, coleccionamos, cantamos, comemos y cagamos, no tiene, y no necesita, espacio en los medios oficiales, para eso están los fanzines, las radios libres, para eso está el internet, los bares de mala muerte (aunque no faltan los bares medio fresones), los barrios bravos, lotes baldíos, el sótano de una casa ocupada, sellos y distribuidoras independientes, locales de piñatas, redes de promotores para organizar giras… con eso se ha armado siempre y cada vez se arma más mucho mejor, porque a final de cuentas la escena tiene que profesionalizarse, no en un sentido meramente económico, sino en la calidad del trabajo que se presenta frente a un público sediento de algo nuevo: mejor sonido, mejores grabaciones, mejores conceptos… sin negar el hecho de que si existe la posibilidad (aunque yo lo considero un compromiso moral) de ayudar a las bandas, se debe hacer, porque el amor al arte puede volverse poco práctico a la hora de pagar la renta del local de ensayo, de pagar un estudio, las cuerdas de la guitarra, el nuevo amplificador, el cable del micrófono, la gasolina, los viáticos al salir a tocar fuera de la ciudad.
El arte, aun el más subterráneo, puede considerarse una profesión, por lo que no se trata de venderse, sino de valorar tu trabajo.
Intentaré hacer una lista, pero dudo que sea del todo justa: grindcore, power violence, crust, neocrust, d-beat, gore, pornogore, sludge, industrial, cyberpunk, black, death metal, crossover, death core, metal core, mince, noise core, extreme noise y un chingo más. Esa es nuestra música. Cuando menos una probadita del amplio menú.
Por cierto, la idea es presentar el primer número del fanzine (la edición impresa) para finales de febrero. Estaremos informando.
Por otro lado, ya para terminar, queremos expresar nuestro sincero interés en recibir colaboraciones. Si tienes una banda envía tu biografía, fotos, disco o canciones (ya que también estamos trabajando en un podcast); si deseas colaborar con una entrevista, fotos e ilustraciones (de tu autoría tuya de ti), reseñas de discos, tocadas, conciertos o alguna columna, en definitiva ponte también en contacto. Fin del comunicado.
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