Saturday, November 20, 2021

Adentro… ¿una hiena?

Reflexiones y comentarios sobre el videoclip “Carroñeros” de Hyenna.

Por Bere Equis



Los días de junio de este 2021, entre otros acontecimientos, trajeron el estreno del primer video oficial de la banda hermosillense Hyenna, fundada en 2017 por el Viraz, Iván y Jaime, quienes nos demuestran que en ellos coexiste el “forever young” y el “act your age”.

    Celebro que sobre el video se hayan escrito varias reseñas en internet con enfoques distintos y sumo la mía. Me gustaría comenzar diciendo que a pesar de que las hienas se encuentran entre los depredadores y carroñeros africanos más emblemáticos por su astucia, sigilo y fiereza, son quienes peor reputación tienen. Entiendo que la banda escogió el término “carroñero” porque está atendiendo a la parte de la interpretación que relaciona la carroña con algo que está corrompido o podrido y que resulta ruin, como lo es la corrupción; y los señores de la carroña, siguiendo la fórmula, en palabras de Richard Yarnell de la Nottingham Trent University: “como si fueran unos matones de las llanuras africanas que se ríen mientras se juntan para robar la comida que le ha costado tanto obtener a sus competidores más majestuosos”.

    Marx sostiene que “el modo de producción de la vida material [capitalismo] condiciona el proceso de vida social, política e intelectual en general, a través de una estructura política-jurídica e ideológica”, formas sociales que en la práctica aparecen dictadas a través de instituciones represivas como la policía, el ejército, las cárceles e instituciones ideológicas como la Iglesia.

    El video “Carroñeros” señala la corrupción que corroe a México en sus instituciones, pero también en la ética de algunos de sus ciudadanos. El cineasta mexicano, David Zonana, desde su particular visión, dice al respecto que: “no solo se trata de la perspectiva económica o política de este mal, sino de la falta de empatía y los ciclos de corrupción que terminan por erradicar los valores, sistemas en que estamos envueltos y que terminamos por repetir generando una disparidad social más amplia y en algunos casos, una búsqueda de justicia cada vez más violenta”. El tema de la corrupción resulta tan complejo… Gustavo Rivera escribió en su libro Corrupcionario mexicano un ensayo tratando de entenderla a través de tres maneras distintas: la corrupción de ellos, la corrupción de nosotros y la corrupción de todos. Todo un dilema existencial.

    Cuando estaba escribiendo este texto no pude evitar recordar cuando Peña Nieto aseguró, en el Foro Económico Mundial sobre América Latina, que la corrupción en México es cultural. Está equivocado, lo que sí fue muy evidente es que para Peña y sus métodos, la corrupción era en efecto, una cultura.

    Dicho sea de paso, la corrupción crea un terreno fértil para las actividades de la delincuencia organizada. En este trabajo audiovisual, Hyenna nos lleva por los claroscuros y los tejemanejes de los bajos negocios de la política escondida. Todo está conectado. Para los grupos de poder, las grandes corporaciones, las mafias y el crimen organizado, la vida no vale nada, pero las riquezas materiales sí. Se dice que los corruptos se forjan al tener ambiciones egoístas y codicia.

    Una buena y justiciera analogía es la siguiente: las hienas son excelentes cazadoras, todo gracias a su inteligencia estratégica, rasgo que intuyo en Hyenna como agrupación. El concepto y su sincronía, musicalmente hablando, nos presenta una banda crossover que exuda furor con influencias del metal, del grind y el hardcore. Las guitarras fuertes y distorsionadas, el sonido del bajo y la batería que se escuchan muy densos, así como la voz gutural, conservan la estética del metal y diversifican su sonido haciendo una fusión. Hyenna es una banda natural e innovadora y su mordida deja marca.


    Ahora bien, en cuanto a la composición musical de esta rola, yo no exijo solos porque no todas las rolas deben de tener un solo, es un aspecto muy del género “jevi” y los que saben de estas cosas opinan que debe utilizarse bajo ciertas condiciones, principalmente negativas, cuando, por ejemplo, la canción es escueta, le falta intensidad o es muy repetitiva. Lo que no sucede con “Carroñeros”.

    En primera, he de decir que, para ser músicos independientes, el grabar un video musical es una eficaz manera de promocionarse. El sencillo elegido fue el correcto y que hayan sido ellos mismos quienes representaran los personajes principales en cámara fue un gran acierto. En cuanto a la canción, la cualidad interpretativa es buena, me deslumbró el sonido de la guitarra, fuerte y distorsionada, y el bajo áspero, potente, y la batería, ya lo saben, es la maestría escénica, un virtuoso, un homenaje a la energía. En cuanto al video, la teatralidad, el lenguaje corporal, e inclusive, la gestualidad, me conectó a la trama: bien dirigidos estos batos. Ocurrió lo que en teatro denominan “el rompimiento y traspaso de la cuarta pared”, esto es, nos identificamos con la realidad mostrada y esto creó una especie de lazo directo (aunque sea virtual) y así, al sentirnos involucrados en la historia, compartimos los sentimientos de frustración y coraje que se generan. Va mi reconocimiento por su entrega total.

    Quise buscar el punto de vista de alguien más, no para pasar el balón, sino para corroborar mis percepciones del trabajo que intento analizar. Me acerqué a un videoasta experto en Hermosillo, Noé Kuamhea. Le hice un par de preguntas muy básicas sobre el video y le pedí nos hablara un poco del trabajo técnico detrás de cámaras. Esto fue lo que me dijo:

“De entrada y así sin preámbulos, amo los videos musicales que se componen de imágenes de la banda tocando entrelazadas con tomas de alguna historia, ya sea que esté relacionada con la letra de la canción o no. El trabajo con el que Hyenna debuta en el ámbito de los videoclips ¡es una chulada!, y no queriéndome extender, porque luego me emociono hablando de estos temas, trataré de ser breve: la parte de la historia está exquisitamente bien armada, desde la locación, todas (todas, todas, todas), las piezas de utilería, vestuario, iluminación principal (románticamente lúgubre) y los matices de las luces complementarias de color rojo para aumentar la maldad por medio de la psicología del color, la actuación de los miembros de la banda, la inclusión de extras, etcétera. Todo esto hace que este cúmulo de fotogramas me arranque una sonrisa de emoción cada que lo veo. Y es que yo valoro, aplaudo y disfruto de las bandas que se involucran y cooperan al momento de hacer un video. Porque cada pieza de la utilería costó tiempo y/o dinero, igualmente el vestuario, el diseño de imagen y hasta el aguantarse la risa cuando te pega el tonto durante el rodaje. Siempre me da gusto cuando veo que la banda participó de alguna manera al momento de escribir el guion, pues esto sirve mucho para que el videógrafo pueda plasmar, aunque con su toque personal, la idea y esencia original del artista. Y menciono esto porque me he topado con tantas bandas que realmente no les interesa participar en la creación de la obra. Y lo digo así, porque también requiere de bastante composición y talento, pero hay bandas que sí se preocupan por hacer las cosas bien y les gusta invertir su tiempo y creatividad en esto, ya que, por ejemplo, el video de Hyenna es rico en detalles que nos hacen volver a verlo: el mantel de la mesa, las palabras ferradas en la carne o el mono de peluche bajo la mesa, todos estos y más detalles, logran que esto, que al final de cuentas es un cortometraje, sea un trabajo sólido como a los que ya nos tiene acostumbrados Lu Franco desde hace tiempo en el mundo audiovisual. La codirección del señor Jaimelvis (vocal) me habla a mí del gran compromiso que tiene esta gran banda de hacer las cosas bien y del talento feroz que tienen para lograrlo. La parte de la banda tocando está super bien hecha y si no estuviera incluida en el videoclip, este para nada sería igual de bueno. Me gusta mucho el contraste de la locación blanca con el negro de la ropa estampada por emblemas de la banda. Filmar la parte de la banda tocando requiere de preparación, dedicarle tiempo e invertirle dinero, así que mis respetos por haberla incluido y sobre todo muchas gracias por incluir tanto tomas de la banda como tomas de la historia actuada. Muchas gracias por la invitación y les dejo algunos videos de bandas de Hermosillo que nunca me enfadan: The Horrorscopes con “Slasherism”; Corrosión con “Depredadores” y Akelarre con “Spirit of Oppression”.





Wednesday, November 10, 2021

Helltroopers / Atóxxxico en Motorworship Records



RECOMENDACIÓN MUSICAL


Helltroopers, banda de la Ciudad de México con integrantes de Atóxxxico y AK47, quienes tocaron en Hermosillo, Sonora, el 2 de octubre del 2021. Totalmente recomendable. Usted súbale el volumen. 

Sunday, June 20, 2021

Cthulhu - Cthulhu EP (Goatsucker Records, 2013)


ENTREVISTA A CTHULHU

Preguntas por Grind Boy

Imágenes: redes sociales de Cthulhu

https://cthulhurock.bandcamp.com/

 

¿Cómo nace la idea de formar el grupo, quiénes lo integran, cuál es el concepto y significado del nombre?

          Actualmente la banda está formada por mí, Thrasher, en el bajo y la voz (integrante también de Histeria, Massacre 68, Atoxxxico, Cacofonía, Anarchus y The Sweet Leaf); Claudio Arellano en la guitarra (The Sweet Leaf), Fernando Benítez en la batería (Raxas, Acrostic, The Sweet Leaf, THC, El Diablo, 34D) y Javier Yidaki en el didgeridoo e instrumentos de viento.

          La idea de formar la banda surge para darle continuidad a lo que venía haciendo con The Sweet Leaf en 1993. Empezó como un proyecto y por lo mismo han pasado ya varios integrantes por la banda, quienes me ayudaron en los primeros conciertos… así se fueron dando las cosas. Al principio solo éramos tres (sin guitarra). Claudio se anexó al poco tiempo, ya que asistió al primer concierto, y luego Fernando aceptó ayudarme en la grabación.

          Cthulhu es una entidad de la mitología de H.P. Lovecrafth, su elemento es el agua y se manifiesta a través de los sueños; está en un letargo, dormido en algo que se asemeja a la muerte, pero espera a que sus súbditos le despierten cuando las estrellas estén en una posición favorable, ¡y entonces borrará la vida de la faz de la tierra!

 

¿Cuáles son sus influencias y cómo catalogan su música, de qué hablan sus letras?

          No nos consideramos un grupo de stoner, ya que agregamos más elementos del rock pesado y blusero de los sesenta y setenta, aunque también usamos riffs de sludge, doom y drone. Todo el concepto del grupo gira alrededor de la mitología Lovecrafthiana. Más que influenciados por bandas nos consideramos influenciados por géneros.

 

¿Cuentan con material editado?, ¿qué nos pueden platicar al respecto?

          Estamos terminando el material de lo que será nuestro primer mini LP (que será editado en vinil muy pronto) y estamos preparando más canciones para un 7 EP y tal vez un documental. En la página del facebook encontrarán algunos avances de dicha grabación.

 

¿Realizan alguna actividad aparte de la banda?

          Bueno… sí, todos tienen sus respectivos trabajos y no tienen ninguna relación con la música. Fernando y yo tenemos otros proyectos, otras bandas, pero estamos enfocados a esta banda al cien por ciento por ahora.

 

¿Qué bandas nuevas están escuchando y nos puedan recomendar?

          Pues les recomiendo que escuchen a los grupos nacionales en general, hay bastantes y están ahí olvidados… necesitamos del apoyo de todos, es increíble como los medios electrónicos en vez de ayudar han creado este letargo malinchista y desentendido. Podría mencionar una lista interminable de bandas que escuchamos actualmente, pero de mi parte es raro que escuche bandas nuevas. Hay bastante material de los sesenta, setenta y ochenta que merece ser redescubierto, y que ocupa la mayor parte de mi tiempo.

 

¿Algo más que deseen agregar?

          Muchas gracias por la entrevista y esperamos que puedan escuchar nuestro material muy pronto, saludos.


Saturday, June 19, 2021

ENTREVISTA A VERDUGO

[Entrevista publicada anteriormente en www.rocksonora.com]

Preguntas por Grind Boy

Fotografías por Ángel Orozco



Antes de iniciar con las preguntas, gracias por la entrevista. ¿Cómo nació el concepto de Verdugo, el nombre, la inquietud por un género en particular y por qué hacer todo tú solo?

Fui sujeto a muchos cambios en el año 2013, y pasé por un tramo turbulento de la vida… hubo puntos donde hasta me sentí torturado, y cuando llegué a Hermosillo con la espina de querer sacar un proyecto rápido, un solo nombre retumbaba en mi mente: Verdugo. Ya había tenido una cierta afición en el pasado con el estilo de música Stoner y Doom Metal, también intenté sacar un proyecto parecido en Phoenix, Arizona, pero de dos integrantes. El proyecto se llamaba Skunkmaster, pero nunca llegamos a hacer nada duradero, pues el maldito baterista se fue de train hopper, o vagabundo de tren. Nunca lo volví a ver, y por repeticiones de esta circunstancia fue que decidí hacer un proyecto de one man band.

¿Cómo fue el proceso de composición y desarrollo del disco en tu propio estudio, en Raza Nocturna Producciones?

Después de que me decidí a llevar el proyecto a cabo, comencé retomando ideas originales de proyectos pasados que nunca dieron fruto, riffs del baúl y expresiones que no habían visto la luz del día más allá de ensayos de antaño poniendo un riff aquí, haciendo una batería digital allá y grabando un bajo maldito acá. Lo más complicado fueron las letras… varios meses de composición, pero por las circunstancias de la pandemia, el tiempo y el espacio no fueron complicaciones.



¿Qué temática abarcan las letras de Verdugo?

Hasta ahora el primer EP muestra las dimensiones primarias del verdugo, pero las letras hablan sobre el mismísimo torturador, y en la introducción tenemos el calabozo, ese, su entorno, muros de piedra donde hay ecos de sufrimiento. ¿El tema? La tortura, la danza con el sujeto y un tipo de confesión, así como el cóver que impulsó todo desde el origen: “Getting high at the gates of hell”, donde la letra fue adaptada al español para que la gente la pudiera recordar más fácil. Habla sobre descender al infierno para fumar mota con Satanás.

¿Has pensado en hacer presentaciones en vivo?, y de ser así, ¿cómo sería la dinámica?

De hecho, me estoy preparando económicamente para hacer una presentación live, un video para un evento nacional. La idea es hacer solo una canción, pero con un intro, una historia corta. Y sobre los músicos, tengo a varios de nuestra escena local a quienes me gustaría invitar para esta ocasión.




Por ahí nos enteramos que te contactó un artista del pancracio, un luchador llamado Verdugo, ¿que nos puedes decir al respecto?

¡Eso sí! Me llegó un mensaje a mi Facebook de un camarada con el mismo nombre online que yo: Verdugo Mx, y al ver que era un luchador se me hizo un honor macizo. Platicamos un poco y le pasé el enlace para que pudiera escuchar el material, de hecho, le prometí que le daría un download, tengo que contactarme con él para eso. Unas semanas después me pasó un video bien chingón de él luchando con mi música. Se me puso la piel chinita, un total honor la verdad. 

 ¿Cuáles son las influencias para el sonido de Verdugo?

Tenemos influencias desde Black Sabbath, Black Widow, Crowbar, The Sword y Orange Goblin, hasta Bongripper, Weedeater, Acid Witch, Belzebong, Bongzilla, Horrific y Electric Wizard. Ahorita realmente me están gustando bandas como Psychedelic Medusa, Weedsnake y El Escuadrón de la Muerte.

 ¿Cómo ves la escena actual en Hermosillo, las presentaciones en streaming?

Al principio lo vi como algo negativo, pero ahora lo veo como una oportunidad diferente en lo que esperamos a que los escenarios vuelvan a abrir. Todo es una oportunidad y hay que saber cómo adaptarse para poder tomarla y no quedarse en el polvo.

 ¿Qué actividades desarrollas aparte de la banda?

Productor de audio, padre de familia, un viaje a la tienda en la patineta, es todo, no hay tiempo para más.

 ¿Cuál es tu top cinco de películas de horror?, ¿alguna película reciente que recomiendes a los lectores y lectoras?

Los dulces del Diablo, Metamorfosis, Jacobs Ladder, Gehenna y Brain Damage

 ¿Algo que desees agregar?

Tírense a un pozo, changos.



RIZOMA RECORDS

    Integrantes de Rizoma Records, sello independiente de Hermosillo, Sonora. Este sello ha editado a bandas como NO MÁS NO, STRESS, COPROFILIA, NUNCA MÁS, EL GRITO, MUSYDEZ y muchas más. De izquierda a derecho tenemos a Don Pollo CorE, Jesús Tánori y a Rubén Grind Boy. La música independiente y subterránea sigue viva y más activa que nunca, y Rizoma lo sabe, súbele, compa. Desde Sonora para el mundo.



HYENNA

Banda de metal crossover de Hermosillo. Evento realizado el sábado 5 de junio del 2021 y organizado por Raza Nocturna y Motorworship Records. Una buena noche de ruido como preámbulo de las elecciones. 






Monday, June 14, 2021

ATENTO AVISO A LA COMUNIDAD GRIND-CRUST

FOTOS HARDCORE

OTRA VEZ, clásica y legendaria banda hardcore de Hermosillo. 5 de junio 2021. Evento organizado por Raza Nocturna y Motorworship Records. Una buena noche de ruido como preámbulo de las elecciones. 




Sunday, April 4, 2021

Entrevista a CRÁNEO DE GATO

Esta entrevista fue realizada a finales del 2019, la cual saldría en la versión impresa del fanzine en el primer trimestre del 2020, pero como no se pudo realizar una presentación presencial por la pandemia, dicha entrevista no había visto la luz. Así que sin más preámbulo les compartimos esta charla con CRÁNEO DE GATO, no sin antes pedir una sincera disculpa a la banda y a sus seguidores y seguidoras. Por cierto, en los próximos días compartiremos también otras entrevistas que saldrían en el mismo número.


Preguntas por Bere Equis

Fotografías Ángel Orozco

 

¿Qué hace a Cráneo de Gato una banda diferente?

Que no tenemos un género definido, ya que tocamos desde instrumentales hasta metal pesado.

 

¿De dónde son?

De Nogales y Hermosillo, Sonora.

 

¿En qué otras actividades dividen su tiempo?

Cada uno hace actividades diferentes, pero siempre encontramos el tiempo para dedicarnos a la música

 

¿Qué los llevó a formar la banda?

La necesidad de proyectar nuestras ideas al crear música.

 

¿Cómo surgió el nombre de la banda?

Fue una coincidencia: el baterista y el guitarrista tuvieron un cráneo de gato en su niñez.

 


¿Quiénes componen la música y las letras?

La música siempre sale de los ensayos: alguno llega con una idea y ya reunidos le damos forma… con las letras casi siempre es Aarón el guitarrista.

 

Cuáles son sus influencias musicales, es decir, aquellas que ayudaron a darle forma al sonido de Cráneo de Gato.

Pues tenemos influencias desde bandas que son muy reconocidas como Pantera, Metallica, Dream Theater, pero nos llamó aún mas la atención bandas que crean un nuevo sonido como Animals As Leaders, Chon, entre otras grandes.

 

Tengo entendido que Cráneo de Gato es una banda hecha por hermanos. ¿Podrían compartir algo de esa historia?

Todo comenzó con el baterista (Kristian). Él y Aarón, el guitarrista, querían hacer música inspirada por el talento local. Después de estar un tiempo batallando, que fue más aprendizaje para nosotros… empezamos como dúo y nos encerrarnos a crear rolas que sentíamos que tenían un muy buen punch, pero llegó el momento donde nos preguntamos quién podría ser el vocalista. Pasaron unos días y… Dimián desde pequeño estaba muy familiarizado con el metal, desde pequeño gritaba viendo caricaturas, entonces anteriormente el Kristian estaba aprendiendo a cantar guturales y le dijo la técnica a Dimián (su hermano), y como si fuera su destino cantar: nos quedamos boquiabiertos al escuchar esa voz, la cual hace que todos se vuelvan locos. Pensamos mucho en los contras de que fuera menor, ya que en ese entonces tenía ochos años, pero decidimos que encontraríamos la forma de que nos abrieran las puertas.



 

¿Cómo describen sus ensayos?

Son las dos horas en las cuales nos unimos y liberamos nuestra energía, como cuando un grupo de amigos se juntan a jugar futbol y terminan cansados, pero liberados, entre hermanos.

 

¿Ha habido cambios en la alineación de la banda desde su creación?

Batallamos mucho para conseguir bajista, pero ahora tenemos una guitarra más, la cual sentimos que era lo que nos hacia falta para tronar más duro

 

¿Cuál es la temática de sus canciones?

Pensamientos o actos que tenemos los humanos, los cuales son muy comunes, pero no son tomados en cuenta.

 


¿Qué opinan de quienes piensan que un niño no debe estar en tocadas donde hay más personas adultas?, ¿qué dicen al respecto la madre y el padre del vocalista y del resto de la banda?

Pues una tocada es un evento más, así como los padres de familia llevan a sus hijos a misa o a una fiesta de cumpleaños… los eventos que hemos hecho son para todas las edades y siempre asisten dos o tres niños, lo cual nos da a entender que dentro de la cultura del rock y el metal se está convirtiendo en algo más común llegando a personas de todas las edades. En cuestión de nuestros padres, todos nos apoyan al cien por ciento, tanto con los ensayos como con el tener que salir de la ciudad, hasta han asistido a vernos.

 

¿Qué piensan de que las tocadas sean mayormente en bares?

No tenemos nada en contra, pero estaría bien encontrar una forma de poder tener locales para todas las edades, o en su caso hacer mas festivales como las Fiestas de Pitic, en donde todas las familias, tanto adultos como niños, disfrutan de la música.

 

¿Cuál fue su primera presentación formal como Cráneo de Gato?

Pues fue en un toquín casero en los adentros de la colonia Palo Verde… aún no estábamos del todo preparados, ya que el bajista no se sabía todas las rolas, pero nos sentíamos listos para darlo todo en el escenario y dispuestos a que pasara lo que tenía que pasar

 


¿Han salido de Hermosillo a tocar o hay planes para hacerlo?

Hemos ido a Caborca dos veces (un saludo al Koko Manzano), a Navojoa y también a Agua Prieta. En las tres partes nos han recibido y tratado muy bien

 

¿Qué es lo que no les gusta de la escena y por qué?

Más que ser una comunidad de artistas y bandas, parece una arena en donde todos pelean por ser el mejor, lo cual hace que se sienta la escena un poco tóxica, pero por lo mismo algunas bandas se han dado cuenta de ello y se está notando cómo los toquines tienen ya más variedad en cuestión de géneros y bandas.

 

¿Qué tal les va como banda en las redes sociales?

Estamos sorprendidos de la respuesta que hemos tenido de las redes sociales: nos han hablado desde Ecuador, Brasil, Estados Unidos, y por supuesto, de varias partes de México.

 


Felicitaciones para Cráneo de Gato y Jacco, pues la banda internacional argentina, Clandestino, los invitó al Knotfest México 2019, que se llevará a cabo en noviembre: ¿cómo fue?, es decir, ¿cómo se dio la invitación? En el cartel se encuentran bandas icónicas internacionales como Carcass, o nacionales como Transmetal. Estamos orgullosos por ustedes, es emocionante.

Uno de los guitarristas de Clandestino, anteriormente había visitado la ciudad de Hermosillo con la banda Black Oil, que fue parte del cartel de Las Fiestas del Pitic. Creo que se quedó con algunos contactos de por acá… y nos llamó desde Brasil para ofrecernos esta oportunidad.

 

Así que… ¿se comunicó directamente con ustedes?, ¿qué significado tiene para la banda?, ¿banda favorita del Knotfest?

Comentó que estaba revisando nuestro material y nos preguntó si nos parecía hacer una colaboración con Jacco Dimián. Para nosotros representa una gran oportunidad de ir al Knotfest y al mismo tiempo nos damos a conocer. Jacco está súper emocionado por estar frente a tanta gente. Cantará “Pray for me” y posiblemente una rola más, pero eso es como sorpresa (risas). Y en cuanto a bandas favorita: Here Comes The Kraken, Arcadia Libre, aparte de Slipknot, obviamente (risas).

 


¿Cómo les va organizando sus propias tocadas?

Muy bien, siempre que lo hacemos tenemos buena respuesta, tanto de las bandas como de la gente, aunque como en todo, siempre hay momentos malos o no tan buenos, pero siempre terminamos pasando una buena noche con buena música de la escena local.

 

¿Hay planes de entrar al estudio?

En estos momentos estamos trabajando para ya por fin, después de dos años como banda, tener un EP con cinco de nuestras canciones.



Monday, February 10, 2020

Una visita fuera de este mundo:

Texto por Bere Equis
Fotos por Romualdo Beltrán


Digou y Octopoulpe [en Hermosillo]; 

 powerviolence forever

               Y por fin llegó el día para quienes buscamos propuestas musicales frescas, diferentes a lo habitual y cargadas de mucha energía. ¿El lugar? La Antigua, sin duda un fantástico espacio.
               La tocada del pasado 23 de enero en Hermosillo fue coorganizada por Rodado Ponchado Récordz y la incansable Priscila (integrante y capitana del Cuervo Charro Music Inc.) y su parvada. Buena mancuerna de casas promotoras que siempre deja resultados altamente satisfactorios: una logística envidiable, un diseño de arte en la propaganda (entradas y cartel) digno de coleccionarse, estímulos a la preventa de boletos, sonido de gran calidad, acceso a todas las edades, buena administración del line up, comida a la venta para los antojadizos y la alegría de contar con el material y demás artículos de las bandas visitantes en la tienda del Cuervo Charro. Por cierto, Agradezco infinitamente a Romualdo Beltrán y al Cuervo Charro por las fotografías que acompañan este texto.
               En doble dosis, y a través de un genial sketch que circuló en Facebook, anunciaban su gira por México 2020, misma que dio comienzo en La Paz, Baja California Sur y concluirá en Cancún, Quintana Roo. Veintiuna fechas en total de las bandas paralelas: Digou y Octopoulpe (dos tipos encantadores, Billy y Kim Jim Poulpe), amigos que por la distancia geográfica que los separa les es imposible ensayar, así que desde la comodidad de su casa intercambian mensajes e ideas y se van de gira cada vez que pueden haciendo un gran equipo. Uno de ellos radica en China  (pero no es hecho en China, sino en Francia), en Wuhanm para ser más exacta, y el otro es (también) un francés que se enamoró de Seúl, Corea y vive allí desde hace más de ocho años.
               Una de las múltiples virtudes de un octópodo es su capacidad de esconderse a la vista, no obstante, la tarde de la tocada los delató la camiseta de Billy, fanático de Spazz… a propósito del tipo de música que me atraía escuchar esa noche.

Marcianos occidentales aterrizan en Hermosillo

[previa escala en Asia]




               Bien dicen que quien sabe esperar se lleva lo mejor. Recibimos la visita de Digou en un encuentro cercano del tercer tipo envueltos en una atmósfera de ciencia ficción, dándonos varias oportunidades de entendernos, tantas como se les ocurriesen: una de ellas fue la música, un hardcore punk extremadamente disonante y rápido con canciones muy breves, voces gritadas, agresivas, en este caso por Billy (que también está en otra one man band llamada Milu), acompañado de Kim en el bajo (merece una mención aparte que adicionalmente es baterista de dos bandas de punk hardcore: My Man Mike y Arryam en Corea del Sur), así como de sonidos pregrabados de batería blast beats y d-beats.
               Para muchos y muchas el powerviolence es un subgénero divertido aparentemente desordenado, pero no lo es, en lo absoluto. Digou trabajó activamente con el ingeniero de sonido para que todo quedase técnicamente perfecto. Esta banda tiene todo bajo control auxiliándose de samplers entretejiendo interludios de ruido electrónico.
               El cuerpo constituye un sistema de comunicación que sirve para interactuar con el medio y con nosotros mismos. El cuerpo reacciona a la emoción mediante un aumento en la frecuencia cardíaca, la respiración entrecortada, piel erizada; cada uno interpretamos nuestro entorno y de allí surgen nuestras experiencias inolvidables como esta, como ver a este dúo extraterrestre en vivo.
               Digou, con ingeniosos recursos teatrales, nos induce para que como civilización intentemos abrirnos caminos en el universo. Enfundados en spandex hacen de las suyas con un divertido performance enviando sutiles mensajes que critican nuestro modo de vivir y de ser gobernados.

Octopoulpe, la banda de un solo pulpo



                   En el buen sentido, el futuro de las bandas es ser como un pulpo. Octopoulpe, una banda de un solo hombre, en varias ocasiones ha señalado la ventaja de su situación: es libre de hacer lo que quiera, pues en cuanto a la composición de sus canciones no tiene que lidiar con la opinión de nadie y al trabajar de freelance puede irse de gira en cualquier momento y no tiene que esperar absolutamente a nadie para que anteponga sus quehaceres personales a los de la banda. Reconoce también que se disfruta convivir e intercambiar ideas en bandas con mayor número de integrantes, aunque insiste que es maravilloso hacer todo por sí mismo. Adoptó una máscara porque al principio sintió pavor de tocar solo en el escenario. Otro rasgo distintivo de este solitario cefalópodo es su música, una mezcla abigarrada de noise, mathcore, fast hardcore punk y la infinidad de gadgets electrónicos que utiliza aprovechando la experiencia como ingeniero en sistemas, elementos que lo convierten en el hombre orquesta tecnológico. Es así como nos impresiona con un proyecto inteligente que echa mano de la comunicación audiovisual, sets meticulosamente planeados combinando videos cuidadosamente elaborados, filmados, editados, imágenes en sincronía perfecta con la ejecución virtuosa de la batería y la voz.
               Se dice que cada brazo del pulpo, un animal marino fascinante, toma sus propias decisiones cuando toca el entorno. Casualmente los investigadores creen que estudiar el cerebro de los pulpos puede servir para entender posibles inteligencias alienígenas. En un símil, ese procesamiento de información en los brazos también pareciera tenerlo Octopoulpe con sus ocho tentáculos: es increíble. Por todo esto, presenciamos dos perfomances sensacionales de bandas provenientes del movimiento subterráneo en Asia.

Compañías decibélicas: 

Sima Negra, Motöraiser y Host
              
               La armonía no la aprecias si no percibes también el caos. Amenizó esta velada Sima Negra, un chicalense fanático de los fanzines y sus festivales, cuya propuesta experimental es la música electro-industrial y sórdida porque presenta impurezas, sonidos lacerantes, crudos, herrumbrados y monótonos de extrema estridencia sonora: transforma frecuencias en nudos instintivos que conducen al espectador a una inquebrantable experiencia auditiva. Costó trabajo dejar atrás el episodio y la sensación que provoca.
               Después cambiamos de tempo y de género musical al subirse Motöraiser al escenario. Los títulos de sus rolas son muy ad hoc con todo el concepto hardware: el tema de la vida en las carreteras. Su estética nos recuerda al logo de Motörhead: casco, cadenas y pinchos. El vocalista transmite una fuerza tronadora, muy del speed metal y del heavy combinado con el d-beat; así es el estilo de esta banda que fácilmente conquista a los más punks. Arrastrados por la furia hipnótica de Motöraiser los presentes constatamos que siguen conquistando territorios. Enhorabuena. Vimos por ahí, para nuestro beneplácito, que el líder vocal de esta agrupación encontró en Billy de Digou un nuevo amigo, mismo que en señal de amistad le obsequió su material discográfico.
               En el cartel también estaba apuntado Host. Debo decir que el front man grita increíblemente. Mis respetos. Por ahí vi una guitarra de ocho cuerdas y otros instrumentos chingones. Además, cuentan entre sus filas con un portentoso baterista, Jahzeel. Un rollo industrial es su concepto… tocan death. Las bandas que conformaron el cartel fueron seleccionadas de acuerdo a una convocatoria lanzada meses atrás para los interesados en compartir escenario con los visitantes fuera de serie. Fue como Volver al futuro y de fiesta.