Por Bere Equis
Preguntas por Grind Boy
Imágenes:
redes sociales de Cthulhu
https://cthulhurock.bandcamp.com/
¿Cómo nace la idea de formar el grupo, quiénes lo integran, cuál es el concepto y significado del nombre?
Actualmente la banda está formada por mí,
Thrasher, en el bajo y la voz (integrante también de Histeria, Massacre
68, Atoxxxico, Cacofonía, Anarchus y The Sweet
Leaf); Claudio Arellano en la guitarra (The Sweet Leaf),
Fernando Benítez en la batería (Raxas, Acrostic, The
Sweet Leaf, THC, El Diablo, 34D) y Javier Yidaki
en el didgeridoo e instrumentos de viento.
La idea de formar la banda surge para
darle continuidad a lo que venía haciendo con The Sweet Leaf en 1993. Empezó
como un proyecto y por lo mismo han pasado ya varios integrantes por la banda, quienes
me ayudaron en los primeros conciertos… así se fueron dando las cosas. Al
principio solo éramos tres (sin guitarra). Claudio se anexó al poco
tiempo, ya que asistió al primer concierto, y luego Fernando aceptó
ayudarme en la grabación.
Cthulhu es una entidad de
la mitología de H.P. Lovecrafth, su elemento es el agua y se manifiesta
a través de los sueños; está en un letargo, dormido en algo que se asemeja a la
muerte, pero espera a que sus súbditos le despierten cuando las estrellas estén
en una posición favorable, ¡y entonces borrará la vida de la faz de la tierra!
¿Cuáles son sus influencias y cómo catalogan su música, de qué hablan sus letras?
No nos consideramos un grupo de stoner,
ya que agregamos más elementos del rock pesado y blusero de los sesenta y
setenta, aunque también usamos riffs de sludge, doom y drone. Todo el concepto
del grupo gira alrededor de la mitología Lovecrafthiana. Más que influenciados
por bandas nos consideramos influenciados por géneros.
¿Cuentan con material editado?, ¿qué nos pueden platicar al respecto?
Estamos terminando el material de lo
que será nuestro primer mini LP (que será editado en vinil muy pronto) y
estamos preparando más canciones para un 7 EP y tal vez un documental. En la página
del facebook encontrarán algunos avances de dicha grabación.
¿Realizan alguna actividad aparte de la banda?
Bueno… sí, todos tienen sus respectivos
trabajos y no tienen ninguna relación con la música. Fernando y yo
tenemos otros proyectos, otras bandas, pero estamos enfocados a esta banda al cien
por ciento por ahora.
¿Qué bandas nuevas están escuchando y nos puedan recomendar?
Pues les recomiendo que escuchen a los
grupos nacionales en general, hay bastantes y están ahí olvidados… necesitamos
del apoyo de todos, es increíble como los medios electrónicos en vez de ayudar
han creado este letargo malinchista y desentendido. Podría mencionar una lista
interminable de bandas que escuchamos actualmente, pero de mi parte es raro que
escuche bandas nuevas. Hay bastante material de los sesenta, setenta y ochenta que
merece ser redescubierto, y que ocupa la mayor parte de mi tiempo.
¿Algo más que deseen agregar?
Muchas gracias por la entrevista y
esperamos que puedan escuchar nuestro material muy pronto, saludos.
[Entrevista publicada anteriormente en www.rocksonora.com]
Preguntas por Grind Boy
Fotografías por Ángel Orozco
Fui
sujeto a muchos cambios en el año 2013, y pasé por un tramo turbulento de la
vida… hubo puntos donde hasta me sentí torturado, y cuando llegué a Hermosillo
con la espina de querer sacar un proyecto rápido, un solo nombre retumbaba en
mi mente: Verdugo. Ya había tenido una cierta afición en el pasado con
el estilo de música Stoner y Doom Metal, también intenté sacar un proyecto
parecido en Phoenix, Arizona, pero de dos integrantes. El proyecto se llamaba Skunkmaster,
pero nunca llegamos a hacer nada duradero, pues el maldito baterista se fue de train
hopper, o vagabundo de tren. Nunca lo volví a ver, y por repeticiones de esta
circunstancia fue que decidí hacer un proyecto de one man band.
¿Cómo fue el proceso de composición y desarrollo del disco en tu propio estudio, en Raza Nocturna Producciones?
Después
de que me decidí a llevar el proyecto a cabo, comencé retomando ideas originales
de proyectos pasados que nunca dieron fruto, riffs del baúl y expresiones que
no habían visto la luz del día más allá de ensayos de antaño poniendo un riff
aquí, haciendo una batería digital allá y grabando un bajo maldito acá. Lo más
complicado fueron las letras… varios meses de composición, pero por las circunstancias
de la pandemia, el tiempo y el espacio no fueron complicaciones.
¿Qué temática abarcan las letras de Verdugo?
Hasta
ahora el primer EP muestra las dimensiones primarias del verdugo, pero
las letras hablan sobre el mismísimo torturador, y en la introducción tenemos el
calabozo, ese, su entorno, muros de piedra donde hay ecos de sufrimiento. ¿El
tema? La tortura, la danza con el sujeto y un tipo de confesión, así como el cóver
que impulsó todo desde el origen: “Getting high at the gates of hell”, donde
la letra fue adaptada al español para que la gente la pudiera recordar más fácil.
Habla sobre descender al infierno para fumar mota con Satanás.
¿Has pensado en hacer presentaciones en vivo?, y de ser así, ¿cómo sería la dinámica?
De
hecho, me estoy preparando económicamente para hacer una presentación live,
un video para un evento nacional. La idea es hacer solo una canción, pero con un
intro, una historia corta. Y sobre los músicos, tengo a varios de nuestra
escena local a quienes me gustaría invitar para esta ocasión.
Por ahí nos enteramos que te contactó un artista del pancracio, un luchador llamado Verdugo, ¿que nos puedes decir al respecto?
¡Eso
sí! Me llegó un mensaje a mi Facebook de un camarada con el mismo nombre online
que yo: Verdugo Mx, y al ver que era un luchador se me hizo un honor macizo.
Platicamos un poco y le pasé el enlace para que pudiera escuchar el material,
de hecho, le prometí que le daría un download, tengo que contactarme con
él para eso. Unas semanas después me pasó un video bien chingón de él luchando
con mi música. Se me puso la piel chinita, un total honor la verdad.
Tenemos
influencias desde Black Sabbath, Black Widow, Crowbar, The Sword y Orange
Goblin, hasta Bongripper, Weedeater, Acid Witch, Belzebong, Bongzilla, Horrific
y Electric Wizard. Ahorita realmente me están gustando bandas como Psychedelic
Medusa, Weedsnake y El Escuadrón de la Muerte.
Al
principio lo vi como algo negativo, pero ahora lo veo como una oportunidad
diferente en lo que esperamos a que los escenarios vuelvan a abrir. Todo es una
oportunidad y hay que saber cómo adaptarse para poder tomarla y no quedarse en
el polvo.
Productor
de audio, padre de familia, un viaje a la tienda en la patineta, es todo, no
hay tiempo para más.
Los
dulces del Diablo, Metamorfosis, Jacobs Ladder, Gehenna y Brain Damage
Tírense
a un pozo, changos.
Esta entrevista fue realizada a finales del 2019, la cual saldría en la versión impresa del fanzine en el primer trimestre del 2020, pero como no se pudo realizar una presentación presencial por la pandemia, dicha entrevista no había visto la luz. Así que sin más preámbulo les compartimos esta charla con CRÁNEO DE GATO, no sin antes pedir una sincera disculpa a la banda y a sus seguidores y seguidoras. Por cierto, en los próximos días compartiremos también otras entrevistas que saldrían en el mismo número.
Preguntas por
Bere Equis
Fotografías Ángel
Orozco
¿Qué hace a Cráneo de Gato
una banda diferente?
Que no tenemos un género
definido, ya que tocamos desde instrumentales hasta metal pesado.
¿De dónde son?
De Nogales y Hermosillo,
Sonora.
¿En qué otras actividades
dividen su tiempo?
Cada uno hace actividades
diferentes, pero siempre encontramos el tiempo para dedicarnos a la música
¿Qué los llevó a formar la
banda?
La necesidad de proyectar
nuestras ideas al crear música.
¿Cómo surgió el nombre de la
banda?
Fue una coincidencia: el
baterista y el guitarrista tuvieron un cráneo de gato en su niñez.
¿Quiénes componen la música
y las letras?
La música siempre sale de
los ensayos: alguno llega con una idea y ya reunidos le damos forma… con las
letras casi siempre es Aarón el guitarrista.
Cuáles son sus influencias
musicales, es decir, aquellas que ayudaron a darle forma al sonido de Cráneo de
Gato.
Pues tenemos influencias desde
bandas que son muy reconocidas como Pantera, Metallica, Dream Theater,
pero nos llamó aún mas la atención bandas que crean un nuevo sonido como Animals
As Leaders, Chon, entre otras grandes.
Tengo entendido que Cráneo
de Gato es una banda hecha por hermanos. ¿Podrían compartir algo de esa
historia?
Todo comenzó con el baterista (Kristian). Él y Aarón, el guitarrista, querían hacer música inspirada por el talento local. Después de estar un tiempo batallando, que fue más aprendizaje para nosotros… empezamos como dúo y nos encerrarnos a crear rolas que sentíamos que tenían un muy buen punch, pero llegó el momento donde nos preguntamos quién podría ser el vocalista. Pasaron unos días y… Dimián desde pequeño estaba muy familiarizado con el metal, desde pequeño gritaba viendo caricaturas, entonces anteriormente el Kristian estaba aprendiendo a cantar guturales y le dijo la técnica a Dimián (su hermano), y como si fuera su destino cantar: nos quedamos boquiabiertos al escuchar esa voz, la cual hace que todos se vuelvan locos. Pensamos mucho en los contras de que fuera menor, ya que en ese entonces tenía ochos años, pero decidimos que encontraríamos la forma de que nos abrieran las puertas.
¿Cómo describen sus ensayos?
Son las dos horas en las
cuales nos unimos y liberamos nuestra energía, como cuando un grupo de amigos
se juntan a jugar futbol y terminan cansados, pero liberados, entre hermanos.
¿Ha habido cambios en la
alineación de la banda desde su creación?
Batallamos mucho para
conseguir bajista, pero ahora tenemos una guitarra más, la cual sentimos que
era lo que nos hacia falta para tronar más duro
¿Cuál es la temática de sus
canciones?
Pensamientos o actos que
tenemos los humanos, los cuales son muy comunes, pero no son tomados en cuenta.
¿Qué opinan de quienes
piensan que un niño no debe estar en tocadas donde hay más personas adultas?,
¿qué dicen al respecto la madre y el padre del vocalista y del resto de la
banda?
Pues una tocada es un evento
más, así como los padres de familia llevan a sus hijos a misa o a una fiesta de
cumpleaños… los eventos que hemos hecho son para todas las edades y siempre
asisten dos o tres niños, lo cual nos da a entender que dentro de la cultura
del rock y el metal se está convirtiendo en algo más común llegando a personas
de todas las edades. En cuestión de
nuestros padres, todos nos apoyan al cien por ciento, tanto con los ensayos
como con el tener que salir de la ciudad, hasta han asistido a vernos.
¿Qué piensan de que las tocadas
sean mayormente en bares?
No tenemos nada en contra,
pero estaría bien encontrar una forma de poder tener locales para todas las
edades, o en su caso hacer mas festivales como las Fiestas de Pitic,
en donde todas las familias, tanto adultos como niños, disfrutan de la música.
¿Cuál fue su primera
presentación formal como Cráneo de Gato?
Pues fue en un toquín
casero en los adentros de la colonia Palo Verde… aún no estábamos del todo
preparados, ya que el bajista no se sabía todas las rolas, pero nos sentíamos
listos para darlo todo en el escenario y dispuestos a que pasara lo que tenía
que pasar
¿Han salido de Hermosillo a
tocar o hay planes para hacerlo?
Hemos ido a Caborca dos
veces (un saludo al Koko Manzano), a Navojoa y también a Agua Prieta.
En las tres partes nos han recibido y tratado muy bien
¿Qué es lo que no les gusta
de la escena y por qué?
Más que ser una comunidad
de artistas y bandas, parece una arena en donde todos pelean por ser el mejor,
lo cual hace que se sienta la escena un poco tóxica, pero por lo mismo algunas
bandas se han dado cuenta de ello y se está notando cómo los toquines tienen ya
más variedad en cuestión de géneros y bandas.
¿Qué tal les va como banda
en las redes sociales?
Estamos sorprendidos de
la respuesta que hemos tenido de las redes sociales: nos han hablado desde
Ecuador, Brasil, Estados Unidos, y por supuesto, de varias partes de México.
Felicitaciones para Cráneo
de Gato y Jacco, pues la banda internacional argentina, Clandestino, los invitó al Knotfest México 2019,
que se llevará a cabo en noviembre: ¿cómo fue?, es decir, ¿cómo se dio la
invitación? En el cartel se encuentran bandas icónicas internacionales como Carcass,
o nacionales como Transmetal. Estamos orgullosos por ustedes, es emocionante.
Uno de
los guitarristas de Clandestino,
anteriormente había visitado la ciudad de Hermosillo con la banda Black Oil, que fue parte del cartel de Las Fiestas del Pitic. Creo que se
quedó con algunos contactos de por acá… y nos llamó desde Brasil para ofrecernos
esta oportunidad.
Así que… ¿se comunicó directamente
con ustedes?, ¿qué significado tiene para la banda?, ¿banda favorita del Knotfest?
Comentó
que estaba revisando nuestro material y nos preguntó si nos parecía hacer una
colaboración con Jacco Dimián. Para nosotros representa una gran
oportunidad de ir al Knotfest y al
mismo tiempo nos damos a conocer. Jacco está súper emocionado por estar
frente a tanta gente. Cantará “Pray for
me” y posiblemente una rola más, pero eso es como sorpresa (risas). Y en cuanto
a bandas favorita: Here Comes The Kraken,
Arcadia Libre, aparte de Slipknot, obviamente (risas).
¿Cómo les va organizando sus
propias tocadas?
Muy bien, siempre que lo
hacemos tenemos buena respuesta, tanto de las bandas como de la gente, aunque como
en todo, siempre hay momentos malos o no tan buenos, pero siempre terminamos
pasando una buena noche con buena música de la escena local.
¿Hay planes de entrar al
estudio?
En estos momentos estamos trabajando para ya por fin, después de dos años como banda, tener un EP con cinco de nuestras canciones.