VENENO VIDEO ZINE NO. 2

LOS VIEJOS EN HERMOSILLO [22 de abril del 2022]

LOS VIEJOS... hablemos de

Jacobo y Eustaquio reproducen la fórmula de la eterna juventud gracias a una tabla y a su constante homenaje a la vieja escuela.

Por Bere Equis

    Los Viejos son perseverantes, disciplinados y juegan serio. Digo esto porque logran materializar sus objetivos, independientemente de la diversión que consiguen haciendo lo que les gusta… en realidad, ensayan en la casa de Eustaquio (Leo) entre una y dos veces a la semana (en promedio), porque si no se les olvidan las canciones y además les encanta aterrorizar a todo el barrio con el pinche ruidero. Tienen las capacidades técnicas y las competencias necesarias para gestionar su proyecto vital. De su paso por otras bandas recordemos que el viejo Jacobo (Jordi Alacont) formó parte de Gula y durante la pandemia se unió a las filas de Zorak!; mientras que el viejo Eustaquio (Leo Padua) ha trabajado con bandas como Hong Kong Blood Opera, Dischord, Mink, S7N, Después del Odio, Bestia, Bruha, etc.

    Los Viejos, como banda, surge después de la disolución de otro proyecto en el que participaban Jordi y Leo y que se llamaba Parking Valet. A finales del 2010, Hong Kong Blood Opera, banda sonorense, los invita a una tocada del Día de Muertos en Puebla, donde la única condición fue ir disfrazados. No tenían disfraz. Camino a la fiesta se hicieron de unas máscaras de viejitos malhumorados y enojones, y como si hubiesen tenido una “punkzada”, les gustó la sátira de ser un par de vejetes tocando puro pinche trash, grind y sk8punk… and since then they´re giving skateboarding a bad name.

    Debo decir que me gusta mucho esa analogía que hace Uili Damage (de Los Esquizitos) entre el sonido de Los Viejos y el skateboarding: “El hardcore es como lo natural de andar en tabla, es dinámico, es veloz, es energía, es justo lo que estás haciendo con los pies, están hermanados”, también lo que opina el skater Paco Manzanares me encanta: “En los setentas cuando del terreno horizontal se pasa al terreno vertical traen esa influencia hardcore punk, el sonido es muy rasposo, muy crudo y eso es el skate, es pasar sobre el coping, deslizar, es troquear, el eje de la patineta es metal con metal, entonces eso produce un sonido que hace salir chispas”. Esto describe bastante bien el sonido de esta dupla, estos dos grandes ejecutantes que honramos aquí.

    Leo inició su preparación musical a los 14 años en la Academia de Música Yamaha y se convirtió en un baterista excepcional con infinitas posibilidades de creación musical, su velocidad y brutalidad en la ejecución de blast beats y patrones de doble bombo lo hacen todo un maese en la música de Los Viejos; entretanto, Jordi siente que ese sonido que por 25 años trajo en la cabeza (una suerte de half-pipe dreams) le voló el cerebro. Su primera aventura fue una banda que tocaba doom-death. A los dulces dieciséis ya había compuesto sus primeras rolas en la guitarra. Jordi y Leo pertenecen a esta generación subterránea que, según los estudiosos de la época, en los noventa aprendió a gestionar su producción musical, su mercancía y a organizar sus shows, y, a diferencia de sus antecesores, recurrieron al humor para hacer frente a las políticas de la región y vivieron el auge de la práctica masiva del skateboarding estrechamente ligado a la escena punk de esos años.

    Por ahí se dice que “la influencia es un tónico peligroso” y en el sonido de Los Viejos el punk rock californiano de 1990, cuyas casas discográficas independientes fueron Epitaph y Fat Wreck Records, es irrebatible. De ahí que los riffs de guitarra sean tradicionales pero muy poderosos y acompañados de una furia incontenible en los gritos.

    El furor alrededor de la propuesta de Los Viejos se refleja en el fenómeno musical en el que se han convertido concretando una vertiginosa carrera musical. En cuanto a lo lírico, voces diversas, inclusive ellos mismos, insisten en afirmar que sus letras no son políticas. No obstante, tanto en su primer trabajo de estudio: Quebrantahuesos (2012), como en su segunda entrega: Sociedad del miedo (2016), y en su última producción discográfica: Green Screen (2019), esa desafección no es tal. Por un lado, estamos ante un manifiesto divertido, esto porque el humor permite soportar sentimientos e ideas de otra forma inaceptables, pero esto no implica que sus letras estén desprovistas de posicionamientos: nos presentan la vejez como etapa de vida en una sociedad donde constantemente se promueve la juventud como valor supremo de belleza. Al contrario de esto, nos convidan a centrar la atención en el aquí y el ahora, en lo sutil que pudiese ser el edadismo, un término que comprende los estereotipos, los prejuicios y la discriminación que ejercen unas personas sobre otras por su edad. Dinámica de exclusión que afecta tanto a los mayores como a los jóvenes.

    Siendo el rock un género, “por lo general maduro y cada vez menos juvenil” (David Gallardo), Los Viejos alientan a la comunidad rocker “a enfrentar y vivenciar la vejez no desde el dramatismo, sino con una mirada de optimismo y alegría”, tal como lo propone Ailén Ramseyer en su tesis acerca del envejecimiento. Bueno… quizá estos “¡bombos, guangos, secos, huilos, guavesis, tilinquis, jorochis, socrosos, rejegos, viejos bojos jodidos!”, sean casi felices porque justo en el momento en el que dan a conocer su segundo material en el contexto de nuestra situación como país se cumplía una década de un conflicto sin cuartel: la guerra contra el narco, y como expresaba Umberto Eco: “quien diga que es totalmente feliz es un cretino”.

El contenido lírico en este preciso disco nos advierte, así como sostiene Ramseyer: “[…] es menos importante el tiempo que pasa, que lo que ocurre durante ese tiempo” (la canción “Amnesia en el Estado”, por poner un ejemplo). 

    Flores Rentería explica de forma muy sencilla que el hombre es por naturaleza un animal político (Aristóteles), ¿y qué significa vivir políticamente?: que se posee la capacidad de discernir, pues esta remite al acto de pensar, el cual permite formular juicios y opiniones.

    Los Viejos le dan el espaldarazo a la vejez, hablan sobre la situación actual del skateboarding en México señalando compadrazgos políticos en la asignación de la construcción de skate parks y la falta de apoyo al deporte, incluido recientemente el skateboarding. Además, ven con agrado que haya más niñas patinando cuando antes era impensable que pisaran un parque para patinar, se ensuciaran y se golpearan y les aparecieran moretones, costras, etc., porque la sociedad esperaba que la mujer fuese de excesiva pulidez, compostura, delicadeza, gracia en porte, gestos y acciones. Asimismo, en plena pandemia critican la resistencia a vacunarse de algunas personas, subrayando que esto tiene origen en el desconocimiento y las creencias religiosas o políticas (esto se puede notar en su rola “Simio pandémico”), promueven el uso de la marihuana (esto es claro en el tema “Pequeño bonsái”), participan en una campaña de salud para crear conciencia sobre la enfermedad espondilitis anquilosante, llaman al despertar de las conciencias (pongamos por caso la pieza “Zona de confort”), y encima se dedican a hacer surfing en las aceras, uno de los deportes más políticamente incorrectos que han existido al provenir de una subcultura.

Jacobo y Eustaquio, con cabeza de viejo y cuerpo de joven, arman un buen desgarriate, sortean la existencia de un bajista usando un octavador y como resultado tenemos un sonido muy amarrado que al mismo tiempo es guitarra y bajo sumado al doble bombo que le da ese sonido grave y muy completo. En una entrevista de Signos FM mencionaron que el baterista es patrocinado por Yamaha Drums México, Evans Drumheads, Promark y TRX Cymbals, quienes se encargan de proporcionarle platillos, baquetas y tambores para tocar en sus diferentes proyectos.

    Los Viejos no son ni serán un dúo dinámico solo pasándoselo bien, debajo de esas máscaras y su desafío a las reglas practicando el street skating, la verdadera esencia del skateboarding, teniendo como principal elemento de su skater style, o dicho en otras palabras, su estética: una patineta a su gusto y una custom skate guitar hecha de ocho tablas usadas “que suena muy verga” (en palabras de su propietario), y su aire de tocar obedeciendo a antojos musicales, pecan de excesiva modestia, porque detrás de todo esto hay un malabarismo técnico impresionante, prestan demasiada atención a los detalles, son cosijosos, como un non plus ultra les sugiero escuchar el minuto 32:39 del podcast Episodio 32: Los Viejos en Conversaciones de altura, y verán a lo que me refiero.

    La espera para verlos en acción en Hermosillo ha sido larga, su visita se ha pospuesto en más de una ocasión. Con ansias locas espero verlos. Cuando pensábamos que no podía caber más emoción en nuestros cuerpos anuncian su llegada un par de viejos necios que sigue enamorando a su público, confiada estoy en que será una noche grande porque nos deslumbrarán cuando su obsesión, hoy por hoy, es lograr un sonido más crudo, pero que llegue.

    Al echar la vista atrás, al terminar su presentación, sé de antemano que solo habrá agradecimiento a estos dos genios musicales, que al igual que uno de los ídolos del skateboarding por antonomasia de la generación, Tony Hawk, pese al correr de los años, nunca dejarán de intentarlo hasta el final.

VENENO VIDEO ZINE NO. 1

POR PRIMERA VEZ EN HERMOSILLO... LOS VIEJOS

ORGON JIHAD / La biografía

Texto por Grind Boy

Fotografías por Cadáver Muerto

Orgon Jihad es una banda de black and roll del desierto de Sonora con sonidos que van desde el speed, punk, hasta el clásico black metal, esto con fuertes influencias de Motorhead, Venom, Celtic Frost, Hellhammer, Inepsy, Toxic Holocaust y Midnight, entre otras.

La banda inició en el 2014, concretando su primera alineación estable con Alex Durán (batería), Álvaro Torres (bajo) y Adolfo Villarino, alias Lobo Flaco (guitarra y voz).  Con esta alineación presentaron su primer álbum, el cual fue titulado Esoteric (2016). El disco contiene nueve temas originales y un cóver, el cual fue grabado, mezclado y masterizado por Amner Hunter y lanzado por Primitive Future Records en formato de disco compacto, compartiéndose también en plataformas digitales. De su primer disco se grabó un vídeo: “Road of Excess”, bajo la dirección del artista audiovisual Pedrito Salazar, el cual fue promovido en redes sociales.

Ese mismo año los premios Tribus del Rock otorgaron un reconocimiento a la banda por el lanzamiento, tanto en formato en físico como en digital, del primer álbum. En 2017 tuvieron el honor de abrir un concierto para la banda brasileña Nervosa, esto en su presentación en Hermosillo, Sonora. Después de esto Orgon Jihad continuó promoviendo su primer trabajo discográfico con dos sencillos más en formato de vídeo lyrics de los temas “Light of Lucifer”  y  “Alchemical Divorce”, coronando su álbum debut con un show en vivo capturado en vídeo profesional a cargo de Arttitude Entertainment, titulado: Esoteric DVD, el cual fue difundido en su canal oficial de Youtube.

En 2018 dejan la banda Alex Durán y Álvaro Torres, por lo que Adolfo Villarino se da a la tarea de reclutar nuevos integrantes, anexando en la batería a Rubén Martell, alias Nocturno (Stress, Müsydez) y Víctor Fontes, alias Vixer (Cripsis y ex Akelarre) en el bajo, comenzando así a ensayar nuevos temas. Esta nueva alineación se estrena participando en Las Fiestas de la Música en noviembre de 2018. 

En 2019 Adolfo Villarino toma un diplomado en producción musical para crecer como músico y como productor, encargándose así a mediado plazo de las grabaciones de su banda y fundando el estudio y sello discográfico Raza Nocturna y Motorworship, donde un gran número de bandas encontraría un estudio y productor que realmente entiende el sonido y la perspectiva de las bandas independientes.

En el 2020 la pandemia no impidió que se grabara el siguiente material discográfico, un EP titulado Muertos, el cual se grabó entre abril y mayo en Raza Nocturna, esto a cargo del mismo Adolfo Villarino, quién grabó, mezcló y masterizó el disco completo. En el EP Muertos, con cinco temas, el sonido se recrudeció a comparación de su primer trabajo, además, en este material aparecen las primeras canciones en español, ya que el pasado disco fue con temas solo en inglés. El disco debutó en las plataformas digitales en junio.

En diciembre la banda participó en una iniciativa para contrarrestar el apagón de eventos por causas de la pandemia colaborando en el proyecto Moshpit, un portal creado para difundir la escena musical nacional subterránea. El evento, denominado Moshfest II, el cuál fue lanzado vía streaming desde su canal oficial de Youtube, esto en formato de live session. Orgon Jihad amenizó vía streaming con un set de aproximadamente de 25 minutos, representando a Sonora, ya que era una banda por estado, teniendo buena recepción y retroalimentación. También en el ámbito digital participaron en el programa Escucharte de Youtube, canal dedicado a la escena local con entrevistas y live session.

En 2021 tuvieron algunas participaciones en eventos como Motorworship VIP (una manera más de combatir la escasez de eventos por la pandemia), así como compartiendo escenario con bandas como Motorized de Obregón y Carnero Negro de Mexicali. También en el 2021 Vixer deja el grupo para continuar de lleno con Cripsis y otros proyectos como diseñador y su sello discográfico. Orgon Jihad inició así la búsqueda de un nuevo integrante en redes sociales, búsqueda que terminó con la integración de Jahaziel (de la ciudad de Navojoa), quien colabora a su vez con Smell Putrefaction.

Para Orgon Jihad el 2022 promete ser un año de mucho trabajo, iniciando con la edición en formato físico el EP Muertos, limitado a 50 copias y acompañado de renovada mercancía de la banda.

STRESS (ensayo 2017)

Stress es una banda de grind-crust del de Sonora, banda activa en la escena subterránea desde 1993, y es de esta banda de quien les compartimos el siguiente video, el cual nos muestra un ensayo grabado en Estudios Digipro a inicios de 1997 en Hermosillo. En ese momento Stress iniciaba una nueva etapa estrenando bajista y guitarrista, alineación que sigue activa hasta el día de hoy y con la cual entraron al estudio a componer y grabar su nuevo material: Utopistas.

        Las canciones que aparecen en este video (“Grindzilla”, “Actitud, decisión y convicción”, “Patriotismo fascista” y “El mundo bajo mi uña”) fueron parte de un ensayo donde la idea de grabarlo fue totalmente improvisada, algo que se decidió en el momento, obteniendo una grabación de calidad, la cual en un inicio no pensaban compartir (hasta que la escucharon). 

En esta grabación se distinguen todos los instrumentos y la rabia, la esencia de la banda, se expresa tal y como es, de hecho, “Patriotismo fascista” aparece en una compilación punk internacional editada en Colombia el 2021, la cual lleva por nombre Crust-Punk Around the World Vol. 1.

ATÓXXXICO EN HERMOSILLO

Texto por Bere Equis

Fotografías por Belén Colunga Solís

La encargada de abrir el evento fue la histórica banda Stress, cuyo baterista aumenta la energía en una rola de 0 a 100 a ritmos vertiginosos mientras el bajo crea un sonido distorsionado y pronunciado acompañando a los interludios, que no pueden faltar, una especie de homilía dominical al micrófono con letras que intentan romper todo tipo de estructuras. Stress, sin duda alguna, nos presenta uno de los géneros más extremos, ruidosos y brutales que existen: el grindcore. Mis rolas favoritas del setlist fueron “Patriotismo fascista”, “Pregunta”, “Conocimiento encadenado” y “Deshumanización”, esta última con el señor Lobo (Verdugo y Orgön Jihad) como vocal, cruce generacional que aplaudimos por la química en el escenario y la impresionante voz del invitado. Es precisamente por tales razones que esperamos vuelvan a dar otro paso juntos. Les deseamos larga vida a su colaboración, y como diría el gritante de Stress: “Ruido o muerte: hasta el noise siempre”.
    El Grito, los siguientes en tocar, tal como lo marcaba el cartel, es quizá una de las agrupaciones que mejor ejecuta sus instrumentos musicales dentro del hardcore, es de las más antiguas, también de las más valoradas y preferidas dentro de la escena sonorense y nacional, y que sin duda han marcado el camino para las nuevas generaciones. Esa noche el vocalista exudaba un relax que purificaba a propios y extraños, súmenle a eso la experiencia que da la “n” cantidad de veces que esta banda, con poco más de 25 años de actividad, ha pisado un escenario. Entre otras rolitas, las más prendidas fueron “Decadencia” y “Respeto”. Lo atribuyo a que andaba en modo nostálgico y además están plagadas de reminiscencias al más puro estilo hardcore old school. En pocas palabras, fue notoriamente un performance impecable con un sonido limpio sin perder la agresividad y donde la batería sobresale porque le da a la banda el empuje de la técnica y la velocidad. Tampoco pasó inadvertido el buen solo que se aventó el guitarrista (para que no machaque el Anomia con el mismo tema).

    Durante la participación de El Grito sobrevino ese momento, que por sencillo que parezca, quienes asistimos al evento no olvidaremos, cuando Jimmy (el frontman), con especial cariño y consideración, le dedicó “Sudor y sangre” al buen Micky de Otra Vez, por su natalicio, sí, un 2 de octubre. El gesto dolió porque seguimos tristes por su partida, pero el sentimiento de gratitud hacia él es infinito.
    Pasando a otro tema, la etapa Covid complicó múltiples facetas de nuestras vidas, incluida nuestra diversión, en este caso las tocadas. Por si había lugar a dudas, la asistencia de esa noche demostró una vez más que pase lo que pase no podemos dejar el ruido.
    Al inicio de la tocada, ese mismo Covid echó abajo las intenciones de hacer slam como solía hacerse, pues hasta ese momento nos habíamos contenido "haciendo" slam en nuestro lugar, con movimientos un poco herrumbrados, algo tiesos y torpes, muy modositos cuidando las medidas de restricción sanitarias. No obstante, al llegar el turno de Suciedad Discriminada, instantáneamente se nos quitó la rigidez muscular con la rola “Punk suicida” y al unísono fuimos testigos, nadie nos contó, cuando algunos de los presentes se aventaron a los placeres de girar y girar con otros como antes: la alegría y la buena vibra fueron contagiosas… en verdad incomparable la sensación. Escuché al Billy (ex integrante de bandas como No más No, Stress, Anarkoi) gritar “más jalea”, y de inmediato recordé una de las tantas hazañas -porque lo fueron en el contexto de la época-, magistralmente narradas por el Choco (Amílcar Peñuñuri, baterista y vocal de Suciedad Discriminada) en su tesis de licenciatura, La historia del rock and roll en Hermosillo, 1983-1992. Fue muy divertido escuchar, mientras se aventaban una de sus melodías, un comentario al margen del mismísimo Amílcar: “¡Gracias banda! ¡qué bueno que no se les olvidó bailar con el Covid!”.
    Continuó la tocada con una banda visitante, Helltroopers, banda thrash, crossover y d-beat con una buena ejecución, con canciones llenas de poder y distorsión; una de las muchas bandas, por cierto, en las que participa el Thrasher.

    Después de Helltroopers, y calentando motores para no perder potencia en el arranque, subió al escenario Motöraiser, vecinos fugaces de la ciudad semillero de jóvenes (y no tan jóvenes) promesas, tierra de la cual han salido una gran lista de buenas bandas: Ciudad Obregón. Motöraiser, rugido sonoro que siempre nos complace escuchar. Dio gusto ver que el grupo tenía su tendidito con excelente merchandising, como las camisetas de la banda, discos compactos, posters, pins, parches y calcas, todo dentro del Hazlo Tú Mism@.
    En esta gran ocasión se dieron cita figuras que pertenecieron o pertenecen aún a las alineaciones más representativas de la triple entente (punk, hardcore, metal y sus ramificaciones) de esta ciudad y del estado entero. Fue una lluvia de perseidas.
    Entonces llegó lo más esperado de la velada: Atoxxxico. No la primera, pero sí una de las más importantes en la historia del punk hardcore mexicano. Atóxxxico apareció en el escenario y el “slamómetro” (término acuñado por Amílcar Peñuñuri) fue el indicador de que el furor y la emoción de escuchar a esta banda subía el nivel de adrenalina. Interpretaron rolas clásicas como “De rodillas”, “Punks de mierda”, “Puerco policía”, “Divisiones absurdas”, entre otras. Tal como lo describe el Choco en su tesis: “veían a las bandas como rocolas humanas, pidiendo tal o cual rola de su agrupación favorita”. Sucede siempre y esta vez no fue la excepción. Ante la insistencia de la raza, y sin contemplaciones, Thrasher (el vocalista y bajista) les contestó: “no estén chingando, no somos mariachi… vamos a tocar lo que nos dé la gana, vamos a tocar todas”.
    Pasado el respingo ocurrió uno de esos instantes que espero será capturado en la memoria como un momento histórico, y aquí me refiero cuando Atoxxxico le dedicó “World Under my Fingernail” (cóver de Fear of God), a quienes en mi opinión son los héroes no reconocidos, quienes ayudaron a unificar la escena y que han pasado a formar parte de la piedra angular del movimiento contracultural en Sonora, sobre todo aquel que se gestó en los primeros años de la década del 2000, y que caló muy fuerte en la colectividad: Stress. Don Rubén (miembro honorario de Stress) estaba visiblemente emocionado. Nos congratulamos con la dedicatoria: se sintió chido el reconocimiento.
    Atóxxxico se escucha como Atóxxxico. Me es imposible enumerar la cantidad total de agrupaciones en las que ha participado o las que ha originado el Thrasher, vocal y bajista de Atoxxxico. Es cofundador de Massacre 68, AK47, Cacofonía y Helltroopers, siendo también integrante clave de Anarchus, además se ha involucrado en la organización de festivales masivos y es un constante creador de fanzines y material de contenido para radio; un músico virtuoso, un músico reconocido de la escena subterránea: la precisión y la técnica al paso del tiempo en sus ejecuciones es incuestionable. Pertenece a una banda que a su vez se desdobla de otra: ha sucedido que en una tocada se ha subido tres veces, con tres grupos distintos, eso habla de la gran habilidad que ha desarrollado.

    Varios sucesos de la presentación de Atóxxxico en Hermosillo la volvieron memorable, superando todas las expectativas. En medio de ese ánimo festivo que serpenteaba en el aire y se intensificaba junto al escenario, intentando dejar de lado el estrés, consecuencia del confinamiento, me conmovió profundamente ser testigo de un incontenible abrazo entre colegas, efusivo en el contacto, fraterno, una de las principales muestras de afecto que extrañamos mucho de la vida previa al Covid 19.
    “Existe más poder en un fuerte abrazo que en mil palabras bien articuladas”, refería Ann Hook, autora de novelas y cuentos. Intentamos preservar la fraternidad pese a que buena parte de lo que sucede hoy es la negociación de los límites individuales, inexistente antes de la pandemia.
    Hablando de hacer comunidad, y ya para cerrar, me gustaría sacar a relucir la valentía de organizar eventos como estos, lo cual se logró gracias a una alianza de bandas (subterráneas e independientes), como sucedía en los días de antaño. 

Bere Equis

Actualmente es miembro y fundadora del colectivo Contra Divisiones Absurdas Crew y coeditora de Veneno Zine y Plan Nueve B Zine. También es mamá punk y mujer comprometida con la congruencia.

Belén Colunga Solís

Amante de la música independiente y colaboradora de Política y Rock And Roll Radio programando mayormente ska, reggae y rocksteady. Escúchala los jueves por la noche.

www.instagram.com/belentzin_/     

Detrás de cámara...

    Ya antes hemos hablado del video musical de Hyenna en este espacio, pero hoy les compartimos algunas de las imágenes detrás de cámara. Una nueva perspectiva del proceso creativo de este excelente cortometraje musicalizado. 

StrEss presenta nuevo material

Video ¿musical? de STRESS: "Confinados"

    StrEss, banda grind-crust de Hermosillo, Sonora, presenta "Confinados", video oficial y primer sencillo de su nuevo material titulado "Utopistas", el cual fue grabado y mezclado por Adolfo Villarino en Raza Nocturna Producciones y masterizado por Lenin Rojo.

    Video dirigido por Ángel Orozco. Manejo de cámaras Adolfo Villarino y Ángel Orozco, con la participación de todos los integrantes de StrEss. Grabado en Motorworship Records en Hermosillo, Sonora, en diciembre del 2021.

Hyenna: "Carroñeros"

Adentro… ¿una hiena?

Reflexiones y comentarios sobre el videoclip “Carroñeros” de Hyenna.

Por Bere Equis

Los días de junio de este 2021, entre otros acontecimientos, trajeron el estreno del primer video oficial de la banda hermosillense Hyenna, fundada en 2017 por el Viraz, Iván y Jaime, quienes nos demuestran que en ellos coexiste el “forever young” y el “act your age”.

    Celebro que sobre el video se hayan escrito varias reseñas en internet con enfoques distintos y sumo la mía. Me gustaría comenzar diciendo que a pesar de que las hienas se encuentran entre los depredadores y carroñeros africanos más emblemáticos por su astucia, sigilo y fiereza, son quienes peor reputación tienen. Entiendo que la banda escogió el término “carroñero” porque está atendiendo a la parte de la interpretación que relaciona la carroña con algo que está corrompido o podrido y que resulta ruin, como lo es la corrupción; y los señores de la carroña, siguiendo la fórmula, en palabras de Richard Yarnell de la Nottingham Trent University: “como si fueran unos matones de las llanuras africanas que se ríen mientras se juntan para robar la comida que le ha costado tanto obtener a sus competidores más majestuosos”.

    Marx sostiene que “el modo de producción de la vida material [capitalismo] condiciona el proceso de vida social, política e intelectual en general, a través de una estructura política-jurídica e ideológica”, formas sociales que en la práctica aparecen dictadas a través de instituciones represivas como la policía, el ejército, las cárceles e instituciones ideológicas como la Iglesia.

    El video “Carroñeros” señala la corrupción que corroe a México en sus instituciones, pero también en la ética de algunos de sus ciudadanos. El cineasta mexicano, David Zonana, desde su particular visión, dice al respecto que: “no solo se trata de la perspectiva económica o política de este mal, sino de la falta de empatía y los ciclos de corrupción que terminan por erradicar los valores, sistemas en que estamos envueltos y que terminamos por repetir generando una disparidad social más amplia y en algunos casos, una búsqueda de justicia cada vez más violenta”. El tema de la corrupción resulta tan complejo… Gustavo Rivera escribió en su libro Corrupcionario mexicano un ensayo tratando de entenderla a través de tres maneras distintas: la corrupción de ellos, la corrupción de nosotros y la corrupción de todos. Todo un dilema existencial.

    Cuando estaba escribiendo este texto no pude evitar recordar cuando Peña Nieto aseguró, en el Foro Económico Mundial sobre América Latina, que la corrupción en México es cultural. Está equivocado, lo que sí fue muy evidente es que para Peña y sus métodos, la corrupción era en efecto, una cultura.

    Dicho sea de paso, la corrupción crea un terreno fértil para las actividades de la delincuencia organizada. En este trabajo audiovisual, Hyenna nos lleva por los claroscuros y los tejemanejes de los bajos negocios de la política escondida. Todo está conectado. Para los grupos de poder, las grandes corporaciones, las mafias y el crimen organizado, la vida no vale nada, pero las riquezas materiales sí. Se dice que los corruptos se forjan al tener ambiciones egoístas y codicia.

    Una buena y justiciera analogía es la siguiente: las hienas son excelentes cazadoras, todo gracias a su inteligencia estratégica, rasgo que intuyo en Hyenna como agrupación. El concepto y su sincronía, musicalmente hablando, nos presenta una banda crossover que exuda furor con influencias del metal, del grind y el hardcore. Las guitarras fuertes y distorsionadas, el sonido del bajo y la batería que se escuchan muy densos, así como la voz gutural, conservan la estética del metal y diversifican su sonido haciendo una fusión. Hyenna es una banda natural e innovadora y su mordida deja marca.

    Ahora bien, en cuanto a la composición musical de esta rola, yo no exijo solos porque no todas las rolas deben de tener un solo, es un aspecto muy del género “jevi” y los que saben de estas cosas opinan que debe utilizarse bajo ciertas condiciones, principalmente negativas, cuando, por ejemplo, la canción es escueta, le falta intensidad o es muy repetitiva. Lo que no sucede con “Carroñeros”.

    En primera, he de decir que, para ser músicos independientes, el grabar un video musical es una eficaz manera de promocionarse. El sencillo elegido fue el correcto y que hayan sido ellos mismos quienes representaran los personajes principales en cámara fue un gran acierto. En cuanto a la canción, la cualidad interpretativa es buena, me deslumbró el sonido de la guitarra, fuerte y distorsionada, y el bajo áspero, potente, y la batería, ya lo saben, es la maestría escénica, un virtuoso, un homenaje a la energía. En cuanto al video, la teatralidad, el lenguaje corporal, e inclusive, la gestualidad, me conectó a la trama: bien dirigidos estos batos. Ocurrió lo que en teatro denominan “el rompimiento y traspaso de la cuarta pared”, esto es, nos identificamos con la realidad mostrada y esto creó una especie de lazo directo (aunque sea virtual) y así, al sentirnos involucrados en la historia, compartimos los sentimientos de frustración y coraje que se generan. Va mi reconocimiento por su entrega total.

    Quise buscar el punto de vista de alguien más, no para pasar el balón, sino para corroborar mis percepciones del trabajo que intento analizar. Me acerqué a un videoasta experto en Hermosillo, Noé Kuamhea. Le hice un par de preguntas muy básicas sobre el video y le pedí nos hablara un poco del trabajo técnico detrás de cámaras. Esto fue lo que me dijo:

“De entrada y así sin preámbulos, amo los videos musicales que se componen de imágenes de la banda tocando entrelazadas con tomas de alguna historia, ya sea que esté relacionada con la letra de la canción o no. El trabajo con el que Hyenna debuta en el ámbito de los videoclips ¡es una chulada!, y no queriéndome extender, porque luego me emociono hablando de estos temas, trataré de ser breve: la parte de la historia está exquisitamente bien armada, desde la locación, todas (todas, todas, todas), las piezas de utilería, vestuario, iluminación principal (románticamente lúgubre) y los matices de las luces complementarias de color rojo para aumentar la maldad por medio de la psicología del color, la actuación de los miembros de la banda, la inclusión de extras, etcétera. Todo esto hace que este cúmulo de fotogramas me arranque una sonrisa de emoción cada que lo veo. Y es que yo valoro, aplaudo y disfruto de las bandas que se involucran y cooperan al momento de hacer un video. Porque cada pieza de la utilería costó tiempo y/o dinero, igualmente el vestuario, el diseño de imagen y hasta el aguantarse la risa cuando te pega el tonto durante el rodaje. Siempre me da gusto cuando veo que la banda participó de alguna manera al momento de escribir el guion, pues esto sirve mucho para que el videógrafo pueda plasmar, aunque con su toque personal, la idea y esencia original del artista. Y menciono esto porque me he topado con tantas bandas que realmente no les interesa participar en la creación de la obra. Y lo digo así, porque también requiere de bastante composición y talento, pero hay bandas que sí se preocupan por hacer las cosas bien y les gusta invertir su tiempo y creatividad en esto, ya que, por ejemplo, el video de Hyenna es rico en detalles que nos hacen volver a verlo: el mantel de la mesa, las palabras ferradas en la carne o el mono de peluche bajo la mesa, todos estos y más detalles, logran que esto, que al final de cuentas es un cortometraje, sea un trabajo sólido como a los que ya nos tiene acostumbrados Lu Franco desde hace tiempo en el mundo audiovisual. La codirección del señor Jaimelvis (vocal) me habla a mí del gran compromiso que tiene esta gran banda de hacer las cosas bien y del talento feroz que tienen para lograrlo. La parte de la banda tocando está super bien hecha y si no estuviera incluida en el videoclip, este para nada sería igual de bueno. Me gusta mucho el contraste de la locación blanca con el negro de la ropa estampada por emblemas de la banda. Filmar la parte de la banda tocando requiere de preparación, dedicarle tiempo e invertirle dinero, así que mis respetos por haberla incluido y sobre todo muchas gracias por incluir tanto tomas de la banda como tomas de la historia actuada. Muchas gracias por la invitación y les dejo algunos videos de bandas de Hermosillo que nunca me enfadan: The Horrorscopes con “Slasherism”; Corrosión con “Depredadores” y Akelarre con “Spirit of Oppression”.

Helltroopers / Atóxxxico en Motorworship Records

RECOMENDACIÓN MUSICAL

Helltroopers, banda de la Ciudad de México con integrantes de Atóxxxico y AK47, quienes tocaron en Hermosillo, Sonora, el 2 de octubre del 2021. Totalmente recomendable. Usted súbale el volumen.